很难找出一支与garbage拥有同样黄金阵容的乐队，3个乐手分别是3个顶级制作人，贝司手/吉他手Steve Market参与过的制作包括“痛苦泉源”（House Of Pain）、“惊惧幻象”（Terrorvision）、L7、“流行将自食其果”（Pop Will Eat Itself），吉他手/键盘手Duke Erickson参与过的制作包括“赶时髦”（Depeche Mode）、U2、“绝杀拳”（Killdozer）、“九寸钉”（Nine Inch Nails），鼓手Butch Vig参与过的制作包括“涅磐”（Nirvana）、“碎瓜”（The Smashine Pumpkins）、“音速青年”（Sonic Youth）、L7。而这种身份也的确为他们日后的风格、合作模式都埋下了重要的伏笔，当时的他们有一个酷气冲天的想法——“garbage”的风格就是把听起来垃圾的声音变成歌曲。这样邪恶的想法是需要很大的魄力才能玩出精彩的。

将电子元素、摇滚、流行融入一炉，开放的实验性让garbage在乐坛的影响力独树一帜，最难的是每每的garbage现场，他们都用真乐器将复杂的电子音效全部丝丝入扣的演绎出来，对于旁人来说，这是非常令人生畏的，无论从体力上还是技术上等。不过在《Beautiful Garbage》之后，乐队便处于一种解散状态，从人们的视线里一消失就是4年，原因是他们觉得自己做不出有火花的音乐了。他们希望能开辟一条新的适合他们的路线，在找到了这条路线以后，他们再次重组，录制了《Bleed Like Me》重出江湖，这张唱片比以往garbage的唱片听起来都更快，少了从前那么多的电子元素，而是一张更为纯粹的吉他唱片，乐队为了达到这样的效果，用了2年时间。其中主打歌《Why Do You Love Me》甚至是一首非常金属的歌，它的节奏实在是太快了，但却非常的旋律化，酷又很容易理解。

garbage的每张唱片都是由他们自己担当制作人，《Bleed Like Me》本身可以是个例外，最初他们敲定与“化学兄弟”的偶像John King合作，但最后也不了了之。有意思的是Erickson的解释——“这个经历使我们深刻地认识到没有人能真正地帮你，尽管能得到别人的帮助是一个非常诱人的想法，你出了问题，问题摆在那里，你不用担心，有人会帮你解决，但事实上，最后所有的问题还都得你自己解决。我们在自己完成的过程中，彼此碰撞、相互启发，这让我们重新认识到——自己去完成制作对于garbage是个太重要的环节了。”这样的话也许给人做事风格怪异和逆耳的印象，但其实也是对制作这份工作最真实的总结，其实一首简单好听的歌曲往往是在长时间的折磨自己、折磨朋友们之后产生的，这是一个非常辛苦和拧巴的过程。