本人一直很喜欢看“流川枫”的博文，近日该兄写下了一篇名为《娱乐+公益：芒果<勇往直前>收视与口碑双丰收的魅力所在》的文章。在该文中，流川枫先是指出《勇往直前》第三季的骄人收视战绩：“自全新第三季播出以来收视成绩斐然，最近一期节目重播，还一举夺得全国收视第一的佳绩，并创下湖南卫视自 上星以来同时段最高份额”；此后分析了节目的成功最重要因素：“娱乐+公益”。

    最近我也是一直在关注体验类节目，指出体验类节目要想取得较高的收视和影响力，必须从人物、情境、行动、状态四个方面有所作为。其中湖南卫视在《勇往直前》中的“极限情景”设置就颇为成功，我想这也是该节目能在一大批明星体验秀节目中脱颖而出的制胜法宝吧。

    “戏剧情境说”由18世纪法国戏剧理论学家狄德罗首先提出，他认为“情境”主要是由家庭关系、职业关系、敌友关系等组成。黑格尔对狄德罗的情境说做了进一步补充与发展，认为情境是“一般世界情况”“经特殊化而具有定性”，也就是说：“有定性的环境和情况就形成情境。” [34]而戏剧学家萨特对“情境”的关注点则与狄德罗与黑格尔略有所不同。萨特在剧作《死无葬身之地》中描述了五位抵抗战士被民团俘虏兵遭受了诱供、酷刑、凌辱等手段的境遇，但是却总结称：“这不是一个讲抵抗运动的戏，我感兴趣的是，极限的情境以及处在这种情境中的人的反应。”[35]在萨特的诸多剧作中，都会出现“极限情境”的设置，这些情境充满着更加强烈的矛盾性与封闭性，包括“死亡、灾难、冲突、罪孽”等人生最大的困境，让人难以选择但是又必须迅速做出抉择。而人物只有面对“极限情境”时才能获得平常状态下不可想象的自我启悟。所以不难看出，萨特不仅赋予了“情境”以广泛的普遍性，他还倡导戏剧创作要给人物设置一种极限的处境，而这个极限的处境与一般的处境不同，是一种让人物处于两难的处境。只有在这种具有普遍意义的极端处境的中，人物的性格才能逐渐显现。

    应该说，“极限情境”是“戏剧情境说”的一种特殊形式，它与“情境”之间是个性与共性、特殊性与普遍性的关系。“极限情境”可以使明星在重压之下做出更加强烈的反应，释放自己的情绪，把自己体验活动中最强烈的瞬间定形化，从而真实地表达自己的本性。这一点集中体现在《勇往直前》中。

    体验类节目尤其是明星体验秀，对于体验情境的设置尤为重要，体验情境必须发挥激发明星们本能的动作、强化明星体验目的的作用。极限情景的作用就是不断给参与者施压，把其逼向两难之境，迫使他们做出艰难冒险的抉择，从而逐渐揭示出本性。明星们在重压下选择的行动会表明他到底是一个什么样的人，压力越大选择越能深刻且真实地揭示其性格真相。极限情景的设置无疑是改变明星体验秀软肋的一个好方法。