服装风潮中加入的混搭风，让时尚潮人们的个性得以充分展示，谁料想话剧舞台也飘起了混搭热潮呢？我最近看了其中两部蛮有影响力的话剧作品，一个是我之前博文里提及的京剧话剧《穿越“后梅兰芳时代”》，一个是今天刚刚看完的摇滚话剧《那一夜，我们搞音乐》，前者是通过话剧串场的方式，引出京剧的经典段落；而后者是以颁奖晚会彩排现场为载体，其间重现了摇滚现场的演出魅力。
      有点点的雷同，有点点的痕迹，隐藏着更多的是点点的无奈。
      这两部剧作都在新浪做过访谈，也都是我主持的，我还记得主创人员《穿越“后梅兰芳时代”》的出品人马康儿和摇滚话剧《那一夜，我们搞音乐》出品方十三月唱片的老总卢中强，都曾说过这样的感慨，“京剧现在吸引不了年轻观众”，“摇滚现在演出市场还是不好”，那么背后的潜台词都是藉由话剧，这个当下“最时髦”的年青玩意来托一托，没准能有奇效咯？
      从现场的观众数量上来说，摇滚话剧的基础显然要好得更多，我看到了很多留着酷酷头型，发型惊艳的年青人走入了剧场，在谢天笑\秋野\马条等等知名摇滚音乐人的live演出中尖叫疯狂，解放军歌剧院里座无虚席，而现代京剧话剧的保利剧院里，多数还是年纪偏大的京剧爱好者。
      只是，做在其间的我，心里隐隐得不好受，突然会觉得那么点不伦不类，如果只是一场摇滚的现场演出，只是一出京剧剧目，或许能让我们更看得过瘾吧。（我是不是又犯了瞎琢磨加杞人忧天的臭毛病呢？）
      不过转念一想，又发现时下是个变化太快的社会，我们总是在追求新奇，追求不一样，这样1+1的化学反应确实刺激了我们的好奇心理，我估摸我自己就是被这样一种新鲜感驱使下走进剧院感受一把的。
      如果能真如主办者的理想，话剧观众和京剧爱好者摇滚爱好者的彼此融合了解，能为对方领域带来更多的受众，从而拓宽演出市场培育出更多的土壤，就真是最好的意义了。
      至少我是其中一个真切的受惠者