“我只有两天/我从没有把握 /一天用来出生/一天用来死亡/我只有两天/我从没有把握/一天用来希望/一天用来绝望 ……”这阴郁得令人窒息的吟唱来自许巍。那是14年前，他从古都西安漂到北京，走穴演出，歌厅驻唱，生计无着，前程茫茫，那种“飞不起来”的滞重借由这首《两天》发泄了出来，个性独特的音乐让人欲罢不能，我从此追寻他孤独跋涉的身影，从《在别处》来到《那一年》。

       他说“窗外阳光灿烂，我却没有温暖，幸福如此遥远，我无法看见，这秋天的夜晚，让我感到茫然。”（《我的秋天》），他说“无所谓什么坚强，无所谓什么悲伤，我从来都是这样，没有方向。”（《水妖》）……这位集作词、作曲、演唱于一身的怪才有不轻的抑郁症，忧郁、彷徨、孤独、绝望是那段日子的作品挥之不去的主题，他沉陷在自我的世界里喁喁独语，低迷的情绪以重金属的方式宣泄让人感受到直捣灵魂的锐痛。有人评价：“许巍有一种令人深陷的力量。他的歌不只是醉人，而是麻醉人；不只是沉醉，而是沉陷；不只让人着迷，而是让人萎靡；不只让你欲罢不能，还让你感到有被腐蚀、被化骨的那种效果。”“对他的亲近就像亲近自己本性中的某个软弱部分。他经常不是高于而是低于，不是精神而属于口味，顶多不超过性情、感性部分，像是某种癖好。”在他的感性表达中我们时不时地找着了自己，以某种相似的脆弱不甘与之共鸣，从而实现了对自我灰暗情绪的释放，那种自怜自伤又自爱自尊的感觉的确迷人。

       然后有一天忽然听到了《时光·漫步》，那是2002年，发现许巍变了，他从孤独、忧伤转为温暖、明亮，节奏轻快如逝水。明朗空旷的《星空》，沉静安然的《一天》，诚挚动人的《礼物》……他“站在这里，静静感觉和你，走过的岁月”，于平凡悠然中收获细碎的喜悦，内心渐趋宁和自足，拓出了开阔的意境。而“这一切的转变，是如此的简单，这一切的转变，在你不经意瞬间……”，时间、经历让这个曾经有点愤怒的男人成长，走出心理上虬根盘错的阴森丛林，来到蜂飞蝶舞的灿烂原野，一旦与周遭世界和解，便发觉一切都云淡风轻。

       乐评人李皖说，“许巍一直充满内心感动。这样的艺术家就像感动本身。许巍一直靠感动写作，他的作品中没有一首是伪乐，现在依然没一首伪乐。许巍的世界，从来就是真情、真诚、感动的世界。”那些黑暗的夜晚，那些孤单的旅途，我一遍遍地听着许巍，在分享他的心灵成长中感受自己成长的种种磨折，疼痛而温暖。“走不完的路，望不尽的天涯，在燃烧的岁月，那漫长的等待。当心中的欢乐，在一瞬间开启，我想拥你在身边，与你一起分享，在寂静的夜，曾经为你祈祷，希望自己是，生命中的礼物……”这样的诚挚，让人热泪盈眶。

       而到了专辑《每一刻都是崭新的》，那澄澈透明中蕴含的禅意让人感受到许巍心灵世界真正的春暖花开。“一阵风雨过后的山林，偶尔跃起水中欢唱的鱼，这空山鸟语，谁在侧耳倾听，寂静悠然的天地……”（《喝茶去》）此时倾听他，也不知不觉地感染那种平宁喜悦，从容淡泊。这返璞归真的境界，是中年人最美好的归宿，就“好像梦里醒来，见到清新的世界，此刻寂静的心，自在又安祥，我心深处的孤独渴望，我曾莫名的无尽等待，就这样消逝风里，无踪影……”这个内向的其貌不扬的歌者，站在舞台的麦克风前，不敢望向观众而直视内心，在感动自己的同时给人慰藉，于是在很多人的生命历程中，许巍的歌声无法缺席。

       此刻，在出差回家的车上，音箱里民乐的前奏响起，圆润的琵琶声里洒进细碎的三角铁，昂扬的旋律有希望渗透，仿佛看到披着桔红暮色的天鹅扇动翅膀飞向天际，很喜欢听许巍弹着吉它这样唱着《天鹅之旅》，一遍又一遍：“我们在前世约定，一起穿行这世界，一生都不会停歇，永远向着那春天……”