创立于1993年，起初是两年一届，之后演变为一年一届的上海国际电影节，在这十八个年头里已经举办了十三届了。一直密切关注着这个中国仅有的属于世界九大A级国际电影节之一的电影节的我，很想说说我对这个电影节的印象。我最深刻的印象，莫过于这个电影节内推崇的电影人，每每在电影节外遭遇电影劫的尴尬和遗憾了。
    上海国际电影节从2005年中国电影诞生百年的纪念年起，设立了特别贡献奖。当年，这特别贡献奖以华语电影杰出贡献奖的名义，授予给了中国电影这一百年里最杰出的电影人——大导演张艺谋。五年后的今年，这一奖项又颁给了中国另一位新时代的电影大师——大导演陈凯歌。颁奖的原因虽不尽相同，但有一点我们很明白，那就是两位大导演都是官方影响下的评委会非常欣赏也明确肯定的电影人。如果仅仅是这样的认识，那就把我们这个在经济建设和文化发展之间走平衡木的国家看得太简单了。
    既然每届上海国际电影节都必然有国家和上海的重要官员亲历现场，这样的电影节就不能说是完全意义上的民间电影节；也因此，这个电影节上评选出来的人物，尤其是特别贡献奖的人物，就应该是被官方认可和推崇的。既然是这样，两人各自的代表作，尤其是巅峰之作，就应该被褒奖才是，为何我们看到的正好相反，不是被褒奖而是被劫杀呢？
    张艺谋的作品很少涉及现实题材，他的巩俐三部曲：《红高粱》、《菊豆》和《大红灯笼高高挂》，都属于“听妈妈讲那过去的故事”之列的。他少有的几部现实主义题材的影片之一，也是他的影片中最深刻、最厚实、最经典的影片《活着》，却被无情地劫杀了。原因是他不识相地把1949年前后，被官方认为之后是对之前的“解放”的宣传没有表现出来，让我们看到的是之前和之后的中国老百姓都是活着而已，而且活着都很艰难。
    陈凯歌作品的命运也差不多。他那获得了戛纳电影节金棕榈大奖的影片《霸王别姬》，是他和张国荣的第一次合作；由于他们的合作太过默契和完美，两人又有了第二次合作，这就有了美伦美奂的影片《风月》。这部影片把风情万种的张国荣那亦正亦邪、含蓄朦胧中透着神秘浪漫的气质表现得淋漓尽致和出神入化，并且对旧中国旧上海的“拆白党”男人吊富婆敲钱这一丑恶现象给予了准确地揭示和深刻地鞭笞。随着张国荣的香消玉殒，这部由两位大艺术家珠联璧合的合作也成了永远的绝唱。可惜，这样精美的一部影片，也因为它会有不好的社会影响而被残酷地劫杀了。
    真不明白，为什么在电影节上推崇张、陈两位大导演，却又在电影节下对他们的经典之作疯狂劫杀呢？这究竟是在肯定他们对华语电影的杰出贡献呢，还是碍于他们的大名声，表面上作出推崇的样子，实际上却更多地在表现劫杀者叶公好龙的虚伪虚弱呢？电影作品不比一般的小型艺术作品，它的制作完成需要投入巨额的资金，也凝结着电影导演多年的心血，因此，这种劫杀给予电影人的精神打击和所造成的经济损失都是十分巨大的。
    非常巧，这两次电影劫，都让时下最有成就的华语电影女演员巩俐碰上了。两部被封杀的大导演的代表作《活着》和《风月》，其女主角都是巩俐。正是由于她这两部在她的流金岁月里领衔主演的影片没能上映，让她此后对剧本有了一旦被蛇咬十年怕井绳的恐惧和担忧。最近，她在接受上视《新娱乐在线》记者的采访时明确地说，这些年她只在国内拍摄了一部张艺谋执导的《满城尽戴黄金甲》，她的主要创作都在海外，原因是她觉得没有好本子。我们很清楚她所说的好本子有两层含义：一是故事的精彩程度；二是影片的过关系数。愿意哪把壶不开提哪把壶的人毕竟是极少数，更多的人欣赏的是识实务者为俊杰。所以，巩俐宁可放弃她更擅于驾驭的中国故事，而有意选择了没有过关麻烦的外国故事，比如日本背景的《艺伎回忆录》和美国背景的《迈阿密风云》等。而她本人，表面上看是夫唱妇随地跟着新加坡老公走了，成了外国人，实际上是觉得在一个更自由开放的社会里，才更有安全感和踏实感。我们不得不感慨：电影劫后红颜劫！
    类似于这样的对电影人的推崇和对他们电影作品的劫杀，不仅仅出现在土生土长的中国电影人身上。在上海国际电影节上获得过特别贡献奖的海外华人的作品也有着同样的悲剧命运。出生在台湾而在美国发展的大导演李安，2006年获得了当年上海国际电影节的华语电影海外贡献奖，他也又一次让我们领教了捧起影人却劫杀作品的尴尬和悲哀。大家都知道，李安迄今的巅峰作品《断背山》曾在2006年的美国奥斯卡电影颁奖中，获得了包括最佳导演和最佳改编剧本在内的多项奥斯卡大奖；他的另一部代表作《喜宴》，曾和陈凯歌的《霸王别姬》同时获得了戛纳电影节的金棕榈大奖。可是，上海国际电影节在对李安授予了特别贡献奖的同时，中国大陆并没有让他这两部代表作在大陆上映。原因再简单不过了，这两部作品的故事都是同性恋主题的，而我们的主流社会还不能给同性恋现象以公平公正的对待。这种狭隘和偏见的结果是：需要用李安的华人背景来为我们的华人社会增光添彩，但却不能让他那“污浊”的作品玷污了我们社会环境的“圣洁”。
    还不仅如此，其后李安专门为华人社会打造的，非常精致、也非常好看的，改编自著名作家张爱玲小说的影片《色戒》，又一次遭遇了不公正的待遇。影片本想从人性的角度来表现女人在男性魅力冲击下的忘乎所以，这本是一部女作者坦诚女人弱点的具有永恒的人性光彩的作品，加上大导演李安的精雕细琢，更是让影片光彩夺目。可是，某些对影片的视觉体验要远远深刻于影片的思想体验的人，又挥舞起了他们擅长的剪子，把影片中作为人性凸显的性爱表现镜头，毫不留情地剪劫掉了；至于剪劫之后，如何表现女主角被男性的性魅力所征服而最终放弃了那人性感受之外的任务，善用剪子的人就不擅长考虑了。
    太多的剪劫之后，我们的影坛就成了现在这个样子：曾经作为中国电影王牌之师的上影，一片萧瑟冷落，走在红毯上的上影人早已风光不再了，年届九十高龄、已经几十年不拍电影了的秦怡，带着几个老头老太太勉强撑着上影的面子，早就不年轻了的佟瑞欣形单影只地凑着上影的人数；其它的国字号电影团队就更惨了，一个能叫得出名字的明星都没有，只能由一帮灰头土脸的代表凑成集体团队勉强走个过场，珠江、峨眉、福建、云南、天津、兰州、黑龙江、南京、江西、辽宁、宁夏、山西、安徽、广西等国字号电影厂，谁能说出这些电影厂这些年都拍了什么片子，这些厂子旗下又有哪位知名的演员呢，遗憾，太遗憾了！我们的国字号电影厂如果能有国字号银行那样的风光该有多好呀！又要说到巩俐了，她的《谍海风云》和冯小刚的《唐山大地震》无疑是开幕式上最抢眼的两个电影班子了，可这两部作品都毫不例外的是民营电影集团华谊兄弟的作品。
    在现在的社会里，如果有人还一厢情愿地想靠剪劫来让观众们看剪劫后的影片的话，那就大错特错了。影院里有剪子，网上没有；大陆内有剪子，海外没有。很简单，谁喜欢剪劫，他自己去看那“纯净”片好了。在这个观众们的选择空间无比宽阔的时代里，老百姓太知道什么才是好电影，上哪里去看好电影了。电影好看不好看，是因人而易的，可有一点应当是有共识的，那就是没有经过剪劫的影片才可能是好电影。