《李凭箜篌引》中通感技法的妙用

                               河北省献县一中燕金城062250

    在唐代诗歌的王国里，有一位被称为“诗鬼”的著名诗人李贺。他所写的《李凭箜篌引》，是一首历来被人们称颂的歌行体七言古诗，也是一首以描绘音乐而闻名的诗歌。诗人运用浪漫主义的表现手法，通过奇特的想象，绚丽的色彩，绝妙的通感，描绘出了令人如痴如醉的音乐世界，读后给人以美的享受。

    通感，也叫移觉，是诗歌中经常出现的一种修辞格。其特点是，叙事状物时运用词语，把不相通的感官感觉相互沟通起来。它往往借助于比喻、比拟、夸张等修辞手法来表达，以引起人们的联想，从而获得具体生动的形象。

    钱钟书对通感曾做过通俗地解释，他说，“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域，可以不分界线……”。通感这种修辞，使人的各种感官感觉相互沟通，扩大了诗人的写作范围，丰富了诗歌的内容，增强了表达效果，令人耳目一新。

    在《李凭箜篌引》一诗中，诗人描绘了音乐家李凭（时称“李供奉”）弹奏箜篌时的动人乐声。诗人主要采用以视觉写听觉的手法，将李凭高超的演奏技艺做了最直观地描绘。

    诗中“空山凝云颓不流”， 移情于物，使浮云具有了人的听觉功能和思想感情。优美悦耳的音乐具有强大的魅力，使得空旷山野上的浮云颓然凝滞不动，像是在侧耳细听。

    “昆山玉碎凤凰叫”中，诗人用“玉碎”形容乐声的激昂与强大气势；用凤凰的叫声，表现乐声的凄厉、婉转、忧伤。这种以声写声的手法，使乐声起伏变化，富有感情。

    “芙蓉泣露香兰笑”，则想象奇特，构思绝妙。诗人用“芙蓉泣露”描绘出乐声的悲惨、凄厉。用露水滚动、滑落的视觉感受来比喻乐声悲切，形象直观，新颖别致。接着，诗人用“香兰笑”，表现乐声的欢快、流畅。而“笑”字，听觉与视觉兼具，具体可感，美不胜收。

    “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”。是成功运用通感的典范，历来被人们称道。这两句诗，能唤起人们的联想，使人自然地将山崩地裂般的声音与乐声乍起的豪壮，凤凰的孤独哀鸣与乐声的幽怨，露滴残荷的形态与乐声的凄凉，兰花盛开露出笑脸与乐声的欢快愉悦等联系在一起。这样，乐声抑扬顿挫，此起彼伏，富于变化，更能充分体现诗人的杰出艺术才华。

    总之，在这首诗中，诗人巧妙地借助通感的修辞，将乐声描绘得出神入化，将音乐家李凭的弹奏技艺表现得淋漓尽致，也为这首诗增添了强大的艺术魅力。