西班牙导演在切洋葱

 

——解析枯荷文字《对她说,陪他哭》

 

原文作者简介：

 

枯荷，原名青丝秀挽，网络流窜才女。化石级文学女青年，注册商标“北大”。

 

解析：（注：黑色字体为原文，蓝色字体为分析文字。）

 

 

    阿尔莫多瓦在谈到他的影片《对她说》时说过这样一句话“我不知道怎样解释这部影片，很难用语言描述。它涉及到很多东西……”

 

　　理解：有个导演说，他不知道怎么去解释自己拍的是什么电影。就好象一个梦游患者在说，我不知道怎么说昨天晚上，因为梦里发生过很多事。

 

其实，在我看完他几部主要代表作品之后，我的感觉也是如此，无法用一种比较精准的言辞去表述对他影片的整体看法，那些色彩，那些镜头，那些故事，那些人物，那些场景，甚至只是影片中的一个道具，都可以单独撕扯出一部书来详细论述。

 

 

理解：女作者也没搞明白电影里面说的什么，从排列的五个“那些”可以看出。因为可以把电影的任意一个部分都是可以拿出来的。就象火锅里任何一片菜叶都是可以独立存在的。

　　 

 

如果籍希望于一篇短文就把这样的一个导演阐述得清晰明白，几乎是一种做梦的幼稚行为。

 

　正如一些人把他鲜明的西班牙风格说成是他能够取得世界承认与瞩目的原因，去印证民族的才是世界的这话的正确性，实则是很愚蠢的想法。

 

　　 理解：每个人都做梦，所以每个人都幼稚。而更幼稚的是我花了三十秒钟去想这两段文字在说什么。

 

民族的是否是世界的，这话本身充满的矛盾就不去论述了，因为一种民族的东西想要其他的不同文化背景的民族认可并接受是一个长期而漫长的过程，妄图通过一两部影片或者人去改变，难度太大。或许会取得一时的惊艳与追捧，却不过是人们对极度新鲜的事物本能的一种好奇探知欲望驱使的短暂行为罢了。

 

理解：这段文字也是矛盾的，前面说不论述，但后面却明明是在论述。但有一个观点是可以肯定的，民族风是迎合了人们的好奇心。

　　

　　而阿尔莫多瓦之所以能够叫不同语言不同文化不同区域的人们疯狂痴迷的热爱，在于他的影片内核中充满的是一种人类一直以来渴盼的善良的愿望，对爱的始终不渝的诉求。无论是何种艺术表达方式，脱离了爱的主旋律，都不可能获得长久的持续的关注和热爱。

 

　　 理解：外国影片在更多的时候被中国人民看懂和理解，其主要原因并不是影片的旋律里有多少爱，影片有多少艺术元素。最最关键的是，要有中文字幕。

 

　　他的影片有粗糙有细腻，有雕琢也有原始的自然与朴素，他不拘泥在一个人们特定的阿尔莫多瓦的范式中，他每次的创作都在增添着极度新鲜的元素，与他影片中曾经表达过的那些主题思想一样，他在离经叛道，他在与一切旧有的东西抗衡，他也一直在和自己抗争，游离在一切生活的边缘。他始终把自己处在一个边缘地带，这种警醒，这种遗世独立，成就了他影片一贯以来所保持住的那些震撼人心的魅力。他以脱离于世人惯常的思维模式重新思考整个社会，社会的男人与女人，从粗糙不堪的故事表层，表达最细腻的人物内心。

 

　　 理解：不拘泥于导演自己的模式，那这个导演到底是有模式还是没有模式呢？才女在矛盾的描述一个矛盾的男人，让读者在矛盾的旋涡里矛盾的读下去，我有点头晕。

 

　　他是一个同性恋者，我常常在想，为什么我们这个世界有史以来奉献的那些大师们，或多或少都和同性恋有关？是否正是他们一种不为常人所理解的生活方式与心理特征，使得他们的视角与我们庸常人等皆然不同，他们能洞彻那些我们所忽视的，我们所不能及的角落，他们能很轻松的跳出我们的行为习惯，没有任何束缚去思想考量这个社会的一切，哪怕是微不足道的灰尘。他们能最敏锐的感觉到我们的身边的那些不同，那些脱离了正常轨迹的人与事？

 

理解：一个区别于传统生活行为的导演，边缘人群的边缘思想总是能让我们惊诧。因为你就是不知道啊，不知道啊不知道。

　　 

 

　　在一个长期被男权做抑制的社会，女性无论多逞强，始终差着一口气，总觉得这些女权者即便把脖子吊得高高的，也会有稍不留神岔了气，一头倒地而亡的结局。这个社会，因为其不平等，女性在逐渐弱化，很多女性所强调的平等，只是追求着和男人一样而已，是否女性的终极只是男人？这怕是长期困惑着很多女性及女权主义者的话题。

 

　　在我，以为一个女人所追求的平等就是在一个正常的社会里，能更自由的成为一个女人，充满了女性的特质。

 

理解：才女讲述着女权的迷茫，把女权当目标的同时，又被男人所左右。第二小段依然很绕，男女平等的模式应该就是共存，而这是本来存在的事情。

 

　　之所以喜欢阿尔莫西瓦，是因为在无数的导演中，或者说在所有著名的大导演中，只有他是全身心关注女性的，他理解女性，甚至我以为他是一个在女性子宫中藏匿的男人，他的每一份感悟，才能那么透彻，每一次表达，才能那么淋漓尽致，才把女人的那些无尽的悲凉与喜悦在影片中展现的那么让人感动与感慨。

 

理解：基本上除了试管婴儿，每个男人都是女性子宫里藏匿过的。难道每个男人都有做导演的潜质？

　　 

 

　　也或者作为同性恋者的他，对女性的这些理解，更多来自他自己的体会。他是一个对女性充满了膜拜的男人，他尊重她们，爱护她们，愿意把内心最宽大的角落留给她们，而表现在艺术上，就是对每一部电影作品的不断挖掘与深入，他是如此认真的创作着，全身心的投入着，他以求通过电影这种艺术形式，把女性完整呈现出来。

 

　　 

理解：对于女性的膜拜就是远离？读者不免想到一个词语：家庭冷暴力。

 

　　他对男权社会进行了无情的嘲讽和刻薄的鞭笞，这甚至有时叫我都有些于心不忍。他把女性遭遇的不平与不易归咎给这个男权为主导的社会，在他的影片中，男人都是罪魁祸首，他们的下场也惨不忍睹。而女性无论在被侵害，被压迫，被奴役中，都会进行彻底的反抗，哪怕最后拿起刀，成为杀人凶手。

 

　　 

理解：男人天生就是错。参考前文得出：生于斯，死于斯。

 

　　阿尔莫多瓦这种极端的表达方式，却并没有叫人感觉尖锐得无法接受。他几乎不会锋芒毕露地去把自己的思想表达得那么清晰可见，如果你要知道他在讲什么，你必须跟着他的镜头一起结束到最后一秒钟，只有到了那个时刻，你才会懂得，原来是这样，是这样。

 

理解：作者在提醒观众，看电影要看完，要不你看不懂。

 

他通过各种艺术手法，在错落有致的情节中，在潜移默化的情绪里，叫你慢慢去接受，慢慢去宽宥，慢慢觉得这一切的合情合理，只有当你猛然回醒，这部影片表达的主题才会叫你不寒而栗。

 

理解：看到最后才知道，爱情原来是一部恐怖片。

 

　　他从来不会塑造完美的女性，不会带给观众一个仙子般的可人儿，她们身上的缺点是那么多，她们的行为是那么叫人厌恶，可是她们最后是那么叫你难以释怀，叫你忍不住敞开你心灵的一角，留给这些被伤害的女性慢慢舔平她们过去的那些寂寞与孤独，让时间消弭那些哀痛与理想。

 

 

　　他用女性的世界，讲述这个社会的千疮百孔，这个社会的伤痕累累。

 

理解：所以，说女人是天使的那都是骗人的鬼话。每个人都是不完美的，因为缺陷所以真实。

　　 

 

　　那些跳跃的缤纷的色彩，那些晃动的混乱的场景在影片中不断显现，自然主义者的阿尔莫多瓦在追求质朴与纯粹时，却从来不乏细腻的表达。也许，正是这种自然流畅的干净叙述，反倒能把那些细节处彰显得叫人无法忘怀。

 

　阿尔莫多瓦，是一个干净利落的导演，他的影片没有拖沓与毫无节制的叙述，每个段落总是刚刚好，如手术刀般麻利而过，切割得你感觉不到一点不适。

 

　很难推荐他的哪部影片是最好的，最值得看的，因为每一部都是不同的，都是可以与你一起分享每一幅画面，每一个镜头。

 

理解：该段在讲述导演的叙事手段的时候，同时更在表扬影片剪辑多么的流畅，压根儿让观众看不到那里被导演喊过停。

 

　　《对她说》，一个关于沟通的故事，当你与你爱的人默默无语才能心灵相通时，是否会感觉一些苍凉？如果我们不能通过语言来分享我们的内心，那么保持缄默，在昏睡中走进彼此的灵魂吧。

 

　　 理解：这是一部催眠曲。

 

　　《关于母亲的一切》，假如你还不是铁石心肠的人，那么它会叫你从头哭到尾。记得那次看完后，我甚至哭到了脑袋发麻，难以思考。这部影片摧毁人的地方在于，它把人物的内心世界刻画得太深刻，以至根本不能摆脱他所要表达的那些主题，跟着他的镜头走下去，才发现最后是万丈深渊，而此时，只有绝望的闭眼跳下去。关于母亲，除了看电影的观众，那个影片中的儿子，那个只想寻找自己父亲的儿子永远不知，直到死亡。

 

　　 理解：这部影片惨不忍睹。

 

　　《高跟鞋》，一个可以被拍摄得很血腥，很酷情的影片，却在阿尔莫多瓦的镜头下充满了脉脉温情，那些无处不在的感动，几乎叫人无法想起罪恶，凶杀。女儿在为自己顶罪的母亲临终前讲述自己的童年，每个夜晚只有听见母亲的高跟鞋敲打着地面发出的声音才能安然入睡。女儿在电视中突然泪流满面讲述自己杀夫经过，长久以来内心的压抑的孤独，对母亲的眷念与嫉恨。这些场景，无不叫人感怀动容。

 

　　 理解：黄蜂尾后针

 

看完他的影片，我都会哭，在他西班牙式的疯狂里和泪而舞，只是纯粹的感动，为这些华彩下疲乏的灵魂。 

 

理解：我已经没有了哭的力气，这该是一个怎样的导演？同性恋、嗜血、SM。。。。。。西班牙的火锅厨师被自己烫伤了。

 

 

读后感：我能清晰的感觉到一个无事文学女青年的郁郁寡欢，陶醉在异国情调里的那些镜头里。告诉我们一个残酷的事实，外国导演都是优秀的厨师，他们菜喜欢切洋葱。而才女都喜欢这样的味道。