塞拉菲娜Séraphine (2008)

一部让人感动落泪的法国画家传记电影，《塞拉菲娜》（又名《花开花落》），由马丁·波渥斯导演，尤兰达·莫罗、乌尔里奇·图克尔主演的法国传记剧情片，讲述了一位独来独往的中年妇女萨贺芬路易，样貌平凡的她却拥有最神秘的绘画天赋与创作动机，该部影片曾获欧洲电影奖、最佳女主角提名奖等多项奖项。

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                电影《塞拉菲那》的海报

剧情介绍

    1914年，知名的德国艺术品收藏家威廉伍德在离巴黎40公里远的Senlis镇租了一套公寓，他想暂时告别巴黎忙乱喧嚣的生活，在这里静静地写作。一天，房东邀请威廉去她家，伍德在房东的客厅里看到一幅画。他非常吃惊地发现，原来这幅画是房东四十多岁的臃肿女仆、众人的笑料——塞拉菲娜画的。她得到伍德的慧眼赏识，伍德希望为她开一个个人画展。于是，她便更加废寝忘食地作画，只为尽快达到足以开画展的作品数量。但是一次大战突然爆发，伍德被迫逃离法国抛弃塞拉菲娜。然而战时不论经历多少困难，塞拉菲娜都不曾放下画笔，一直墨守对艺术及伍德的承诺。1927年，伍德回到法国与塞拉菲娜重逢。但后来塞拉菲娜却发了疯，1942年死在精神病医院……

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影片赏析

    二十世纪初的法国，正是各种艺术思潮蓬勃发展的时代，印象派、野兽派、表现主义、原始主义、达达主义、超现实主义一拥而起，或许这正是一战前后人心惶惶的征兆，山雨欲来风满楼，风雨过后却仍未见阳光，人们只能在艺术的虚拟世界里得到片刻的慰藉与宁静。艺术是一种宣泄、一种反抗，甚至是一种逃避。战争是灾难，艺术却在这种灾难里繁荣起来，所以法国作家达恩.弗兰克称那个年代为艺术的盛宴。在这桌浮华的盛宴里，每个人都在为自己争取一个座位，毕加索、马蒂斯自然是宴席的座上宾，所有客人都在围绕着他们喝彩。此时，没有人会去在意，在这桌盛宴的角落里，蹲着一个蓬头垢面，邋遢臃肿的女人。

这个女人就是法国画家塞拉菲娜，塞拉芬娜，她是一个画家，一个疯子，一个仆人。她正在那儿擦地板，在这桌艺术的盛宴里，她只是一个仆人。

法国画家塞拉菲娜。即便是大学里的美术史教授，如果没有看过《塞拉芬娜》这部电影，或许永远也不会知道在当时的法国，竟然还有这样一位画家。她没有经过正规的训练，却精准的抓住了那个年代艺术的神韵。她的画稚拙中透着一种原始的魅惑，这魅惑最终化为一种恐惧，对孤独的恐惧，当塞拉芬娜把她的画拿给邻居们看时，他们呆住了，无言以对。 塞拉芬娜说：“有时，我也会被自己的画吓着。”

塞拉芬娜居住在离巴黎不远的小镇塞利斯，小镇里的居民一度没有人知道塞拉芬娜是位画家，人们只知道她是一位仆人。每天从早到晚的去富人家里做清洁工，擦地、刷碗、洗衣服，靠着打扫卫生来赚点生活费。塞拉芬娜没有多余的钱来买颜料，便把所有可能的东西都拿来做颜料，借工作之机从富人家的厨房里偷些动物血来做红色颜料，趁着去教堂做礼拜的时候偷些灯油来做调色油，从野草甚至河泥里提取颜色，所以她的画与众不同。

白天的时候，塞拉芬娜是一个真正的仆人，晚上的时候，她却是一个真正的画家。在幽暗的灯光下，塞拉芬娜用她自制的那些原始颜料来倾诉自己的孤独，日复一日，年复一年，花开花落，孤独依旧。每一朵花，每一片树叶，每一个果实，都是她诉说的对象。塞拉芬娜的绘画主题大多是植物，她喜欢和自然交流，喜欢把自己肥胖的身体浸在河水里，喜欢和树说话。 她对伍德先生说：“先生，您知道吗？当我悲伤时，我会去野外，摸摸树，和花、鸟、虫子说说话，一切就会好的。”

伍德是位德国画商，也是塞拉芬娜的伯乐。他从德国来到法国，住在塞拉芬娜的主人家里，正是在这里，伍德发现塞拉芬娜的画，它被弃在墙角。伍德发现后，虽说不上是如获至宝，却也是喜形于色。当他得知这幅画出自每天到他房间打扫卫生的那位仆人之手后，他便成了塞拉芬娜唯一的知心朋友，孤独的塞拉芬娜似乎对生活有了新的希望，伍德也使塞拉芬娜心中的那团艺术之火燃的更高。

然而事实却是：虽是朋友，知心却未必。一战来临，身为德国人的伍德在法国待不下去了，连夜逃离法国，走的时候只带了一幅画，但不是塞拉芬娜的，而是卢梭的。这既体现了伍德的身份，他不是一般的画商，他发掘了很多的画家，比如卢梭、毕加索，塞拉芬娜的画得到伍德赏识，说明了她的画的确是有一定的水准，不过，同时也看出了塞拉芬娜的画在伍德心中的真正位置。

塞拉芬娜早期的画都很简单，一根树枝上挑着几颗微熟的果子和几片稀疏的叶子，简单却满足。这种满足恰似塞拉芬娜在劳作一天后，走入绿草萋萋的大自然里，倾听树和清风的对话时的那种满足。然而，她后期的画里有一种繁华，一种病态的繁华，这种繁华是虚假的，宛若夜空里的烟花，那瞬间的绽放与美丽。一棵树，长满了数不清的果实，果实仿佛有生命似的，相互推搡着要从画布里爬出来，还有那些树叶，像一只只眼睛，惊恐万分，正如凡高的向日葵，在阳光般灿烂的颜色下，却潜伏着神经质般的躁动和不安。

这种病态的、虚假的繁华正是塞拉芬娜后来生活与精神的写照。一战结束后，塞拉芬娜的生活更加穷困，再加上年龄大了，做不了重活，只能靠着小镇里人们的施舍来度日，尽管如此，她仍然没有放弃画画。后来塞利斯小镇举办了一次画展，其中就有她的画，也就是在这次画展上，她又遇到了一位伯乐。这位伯乐依然是那位画商伍德。

伍德战后回到了法国，此时的他因为成功的挖掘了毕加索和卢梭而名声大噪。不过，他已经忘记了那个战前曾让他的艺术灵魂为之一震的塞拉芬娜，伍德以为塞拉芬娜在战争中死了，直到阴差阳错的在一张报纸上看见小镇画展的消息，伍德才想起了那位仆人，那位艺术的仆人——塞拉芬娜。

《塞拉芬娜》获得了09年法国凯撒奖包括最佳电影、最佳女主角、最佳摄影、最佳原创剧本等在内的七项大奖，在这众多的奖项中，尤其要提一下的是最佳女主角这个奖项。影片中扮演塞拉芬娜的是法国演员尤兰达.莫罗，在众星熠熠的法国影坛，莫罗可能没有比诺什、德芙纳那么出名，但是在这部影片中，尤兰达.莫罗把塞纳芬娜演的非常传神，尽管很多人不知道塞拉芬娜这位画家，没有办法和莫罗进行比较，但是看完整部影片，你会觉得莫罗就是塞拉芬娜，塞拉芬娜就是莫罗。 塞拉芬娜与伍德再次相遇后，塞拉芬娜的生活轨迹彻底改变。伍德资助她画画，并答应为她在巴黎开画展。面对着突然而至的金钱与荣誉，塞拉芬娜有些不知所措，肆意的挥霍，仿佛是对以前的贫困生活的报复。然而在她的名誉还没正式来到之前，世界范围内的经济危机先来到了，艺术市场萧条，伍德先生对她的承诺也成了一纸空文。 正如所有的那些不得志的画家一样，塞拉芬娜最终疯了，并死于疯人院。

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                    法国画家塞拉菲娜

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