感悟毕加索

——在毕加索博物馆展览研讨会上的发言

尊敬的各位来宾、艺术界的朋友们：

   大家下午好！

   首先，衷心感谢大家出席今天的艺术交流活动！感谢桑弗先生为展览所做的一切，感谢西班牙马拉加市政府给予的帮助，感谢毕加索博物馆的大力支持！非常荣幸能够在毕加索的故乡马加拉举办展览和研讨会，这里有毕加索的童年记忆，有表现大师情感世界和艺术风格转换的重要作品，也有着来自文艺复兴时代的持续的文化魅力，成就艺术梦想的地方。这一切赋予了这次巡回展不寻常的意义，既是“毕加索 潘鲁生陶瓷的对话” 展览活动的还乡之旅，也使跨时空的对话交流获得了新的内涵。感谢桑弗、毕加索博物馆以及所有工作团队给予的帮助!

一、毕加索与中国

   毕加索对中国艺术的影响可以说贯穿了近一个世纪。早在上世纪二三十年代，毕加索的名字就传到了中国，在现代美术史上一些重要画家的作品里，能够感受到毕加索的影响。他与中国许多艺术家有交往，我的师长张仃先生曾专程拜访，送给毕加索一本木版水印的《齐白石画集》，据说原想一同赠送的还有两张门神木版年画。后来，毕加索对齐白石的评价很高，为国人所熟知。试想当时如果就木版年画进行了交流，我们今天的对话也许会更有趣。在上海中华艺术宫的对话展中，中国民间年画元素的作品与毕加索陶瓷进行了面对面的对话，或许还了前辈的遗憾。

   上世纪八十年来以来，毕加索的作品展在中国成功举办，每一场都产生了热烈的社会反响。在今天看来，艺术交流所产生的影响是深远的。在中国，从艺术家到普通民众大家都熟悉毕加索，也热爱毕加索。毕加索富有童心，热爱生活，以非凡的艺术创造力带给人们震撼。他对中国文化艺术的评价令人感到亲切，他曾说“如果我是中国人，我会成为书法家”，其中包含对中国文化艺术很深刻的感悟。这种热情、理解、共鸣和认同，是艺术大师的一种情怀，也是这次对话展举办的重要基础。真诚希望通过这样的对话交流，激发当代艺术创作与艺术思想新的火花。

二、与毕加索陶瓷的对话

   桑弗是我的好朋友，他是艺术上的知音，也是中国与欧洲当代文化交流的使者。记得在2012年冬天，他来到中国陶瓷之都山东淄博，在福山小镇，看到了我在福泰创作的一批国瓷彩墨作品，顿时感到非常兴奋，认为这与毕加索在法国瓦洛里陶瓷镇的创作有很深刻的共鸣，于是有了这一系列与毕加索的陶瓷对话展览等学术交流活动。他认为这个创意很冒险但很有价值，我虽认为毕加索跨时空与当代艺术家对话很好，但自己还有不足，需要在继承传统陶瓷精神的基础上继续创作。事实上这些都在桑弗的策划中得以不断完善，不断实现，在意大利和中国进行了一系列陶瓷对话展，今天还应邀来到了毕加索的故乡进行交流。这也是一种梦想的实现。

   两年来，从意大利的威尼斯、意大利国家陶瓷博物馆、中国的中华艺术宫，到法国的巴黎装饰艺术博物馆、巴黎小皇宫博物馆，今天到了毕加索的故乡，这次巡回展交流活动，走过了世界上最重要的文明古国和艺术大国，展开了一场现代主义艺术大师与中国当代艺术的对话。正是基于桑弗的“冒险”行为，通过当代艺术巡回展览的过程，毕加索的陶瓷作品首次在中国展出，而且有近百件作品首次在中国的陶瓷之都淄博进行展览和交流，形成了很多精彩的研讨，产生了热烈的反响。对话的意义远远超过了展览本身。由此深化了中国艺术家和普通观众对毕加索陶乲艺术的认识，同时也加深了人们对中国当代艺术的理解和创作上的自信。在这里，衷心地向艺术大师毕加索致礼！

三、毕加索博物馆与这次研讨

   这次欧洲艺术交流对话活动给了我意外的惊喜，本来今年只计划到法国进行交流，在桑弗策划团队的精心策划下，毕加索博物馆接受了我们的对话展的学术研讨会。在艺术大师的故乡，很受感动，我想借此机会与西班牙的艺术评论家、艺术家们，共同探讨毕加索现代艺术的当代影响力，谈谈关于陶瓷对话的一些话题，与大家交流：

   第一，想象是艺术创作的关键。毕加索认为，重复自己的艺术家，就像困在相同命运里的昆虫，无休止地重复同一个自动的行为。 他用一种全新的视觉来看待事物，大胆而且具有穿透力，能够从许多地方发现母题，赋予了寻常事物非同寻常的意义。因为艺术本身是一个充满想象、充满新奇、充满创意、也充满颠覆的创造与表现的过程。近几年，我尝试用中国最古老的材料，创作了陶瓷绘画、丝绸彩墨、金属版水墨等作品，虽然材质作为媒介，但我从中找到了新的发现、新的表达和新的语境，使素材媒介固有的物性得到了全新的融会和表现，试验的过程也是中国传统造物思想研究的过程。我要做的，不是重复历史图式，不是照搬己有的艺术样版，也不是一味实验性地寻求突破，而是从文化的角度思考，用一种新的视角来解读和表现，实现新的艺术想象空间，从传统材质本身出发来表现一种当代价值。

   第二，线是绘画最本质的呈现。毕加索对线条有穷尽一生的探索。对他而言，那是一种全方位呈现事物形象的魔术。在中国传统书画里，线的表达根基深厚，我通过“鲁班线韵”系列作品，尝试了对“线”的诠释，就是将绘画语言纯化还原到极少的元素，在有限的范围内产生多样的视觉联想，成为组合上的无限性。总之，“线”不是事物边沿的线条，不再于空间中塑造形体，而是有自身生成和运转的韵律，有自己内在的生命，充满了无止息的运动感，是一个气象的世界。如果说线是绘画最本质的呈现方式，那么以最纯粹、简约、本质的形式展示不断流变、不断生成的物象浮现的过程，就是这次对话展的一个重要主题。   

   第三，材料语言充满表现力。陶瓷创作凸显了现代主义一个重要的方向，就是对媒介、对艺术本身的重视和表达。毕加索陶瓷创作充满了对物性的发掘与塑造，材料的表现力被融会到艺术体验中。或许这也是艺术家共同寻找的东西，我在创作中尝试发掘媒介物性的新的境界，把艺术创作外在物态的无限性和内在意蕴的无限性联系起来。应该说，没有什么东西是惰性的，材料可以为观念所渗透，物性随心驱遣，水乳交融，带来创作体验的无穷意味。材料物性本身就具有语言的特质，要看艺术家如何发现他的表现力和生命力。

   第四，符号具有丰富的内涵。毕加索的创作从未停止关于符号表达的探索，他 “几乎狂热地演示了其图像系统中符号的可互换性”，既有形式的直观，也有文化的图像，其中更包含着内在的意义，特别在陶瓷作品中，更有了立体化的呈现。我在创作中尝试了对历史符号的解析和运用。比如“鲁班线韵”里包含关于规矩绳墨、伦理纲常的初始之意，门神意象中有丰富的年俗信息和民间大众敬畏祈福的朴素心理，符号转化生成的同时，也表现了相应的历史的母题和自然意义。如果说，西方20世纪以来的艺术探索似乎是由外而内的，即突破表象，呈现本真；中国传统艺术表达是由内而外的，通过意象语言直接呈现的；那么，这也是本次对话展交流的重要空间所在，他的意义在不同民族地域语境下的表达，都具有丰富的文化内涵。

   第五，民间艺术是现代艺术的母体。毕加索对非洲原始艺术的吸收和表现是非常精彩的，他提炼其中创造性的觉悟，汲取简朴而强烈的表现方式，从一个属于集体信念的现成世界中生成转化，孕育生成了真正个人的表现和自由的形式。我一直主张民间艺术是种子，是创作的母体，是人的内化。我的创作也是从中国民间艺术中生长起来的，努力使古老的记忆在当代显现，不断进入新的语境、全新的世界，达到民间艺术与现代精神交融。我认为这也是本次对话的一个重要基点。

   或许，对话展览的意义在于更加深入、更加丰富地展开对话和交流。如何看待这样一种艺术的对话？在当下的国际艺术语境里，大家会给这样一系列作品一个什么样的定位？还有大家对我的创作有什么样的希望和期待？借此机会，想听听各位评论家的建议。特别是通过本次巡回展览，在老朋友桑弗和西班牙著名评论家、艺术家的评论交流过程中，进一步进行沟通。也希望通过对话交流，使自己对传统文化传承的更加自信，并深化对于当代艺术的理解，形成新的体会和认识。在此，诚挚地希望大家给予批评指导。