4月16日下午，“青山飞瀑白云间—中国画大师黄君璧作品展”在索菲特银座大饭店七楼国际会议厅举办，让山东观众有机会领受了一代宗师的水墨情怀。展览由两部分组成，其中大部分作品是黄君璧先生的弟子台湾著名画家张福英女士多年来珍藏的精品，另有一部分是银座美术馆的馆藏作品，共计80余幅，展现了黄君璧先生深厚的艺术造诣和崇高的人格品位。

    黄君璧（1898-1991）是我国著名画家。本名韫之，别名允瑄，号君翁，君璧，室名白云堂，广东省人，与张大千、溥心畬并称“渡海三家”。1919年广东公学毕业，1922年入楚庭美术院研究西画。黄先生更是一位杰出的美术教育家，历任广州市立美术专科学校教师、教务主任，国立艺术专科学校教授级国画组主任，国立中央大学艺术系教授。后赴台湾，1949年起任台湾省立师范大学艺术系主任、教授。曾设“白云堂”授徒，被誉为“多士师表”，一生桃李满天下。黄先生的女弟子张福英女士随黄君璧先生习画三十多年，感念师恩，1983年起即创办了“黄君璧美术奖助文教基金会”，奖励两岸艺术院校的优秀学生，张福英女士还计划把毕生所藏黄君璧国画精品百件捐献给中国历史博物馆，让更多的观众了解大师的艺术。

    黄君璧先生擅长画飞瀑、流泉、风帆、霜林、花鸟、风物，工写兼具，信而好古，而又钟情造化。其中瀑布是黄君璧描绘最多的题材，张大千赞“云瀑空灵，吾仰黄君璧。”作品将中国画的山水意境与西画风景写生于无形中融合，不仅流露出国画的水墨气韵，又富于现代写实风景的层次与空间感。黄先生前期作品受古人经典影响，早年痴迷渐江，中年仰慕夏圭，运笔多用中锋，简淡、谨慎而又不失高古格调，蕴沃出沉静、内敛的古雅画风。中后期随着岁月的累积和艺术创作的精进，清新自由的画风随着侧峰的大量使用而形成。恪守古法而又不落古人窠臼，荷花、飞瀑、清泉、林木、云海……情感在笔墨中恣意涌动，已然能够轻松自如的以笔墨捕捉造化之神韵。在展览的作品中漫步，仿佛能听到笔情墨韵中的荷叶婆娑、林木低语、瀑布雷鸣……

    古人爱画山水、花鸟，多寄情于物，今人承继前辈笔墨，意在捕捉人生情趣，抒写胸中意气，古今一如，融情于笔墨情思惯习早已在国人的血脉中流淌千年，不管时空如何轮转，笔墨的精神都会延续下去，会永不落幕。环顾当今画坛，浮躁泛起，对于经典的漠视，对于“创新”的盲从，对于西方的追捧，对于“概念”的随意阐释，是否已影响到了艺术存在的根基。今天看到黄君璧先生从传统中走出的佳作，赞叹之余禁不住想起这些画外的事情。