恰好在北京参加中国工艺美术学会第三届代表大会，清华美院装潢系主任马泉打电话邀请我参加装潢系和雕塑系的毕业设计展开幕式，听说这届学生的设计作品要在798艺术区展出，应该会有几分新奇，工艺美术学会的日程安排也有些闲暇，便欣然前往。

    通过毕业设计可以看到一个学校的教学思路，因为毕业创作是大学教学中非常重要的一个环节，它不仅仅是对学生在校学习期间所学知识的总结，更为重要的是学生综合运用知识进行探索的能力检验。毕业设计目的是通过概念设计、项目设计等多种手段提高学生综合应用知识，分析问题和解决问题的能力，毕业展则是集中展示学生大学四年学习成果的平台，这背后隐藏着学校教学探索的努力。

    展览地点是798的零工厂艺术中心，这是清华美院雕塑系教授李象群的私人工作室。展厅里50余名学生的设计作品和雕塑作品灵活的填满了两层500多平米的空间，概念性的设计和表现性雕塑形成了一个和谐的展示组合。大体把展览浏览了一遍，发现了很多创意优良的好作品，总体感觉清华美院学生作品体现出来的实验性较强，创意味道十足，特色很鲜明。

    一、整体体现了很强的实验性。大量实验性强、强调概念设计的作品是这次展览的突出特征，这些实验性概念设计不管成熟与否都代表着年轻学子对于设计真诚的探索，对于创意不懈的追求。例如平面设计《六道轮回》，对通过汉字的解构重组，将佛教中六道轮回的故事以新的可读的符号表现出来，形成了一组符合造字规律的新的意义符号系统。《棋子设计》则通过对京剧脸谱以及服饰的借鉴，是对传统文化新的意义生成的探索。《行动的包装》通过对视错觉规律的创造性运用，转化静帧图片为动态图像，视觉效果新奇，生产的可转化性比较高。《生命的进化》则通过对媒介技术的应用，创作出了可以与观众互动的影像。从中看出这一代人的价值取向和审美判断准则。

    二、体现了对设计伦理的关注。绿色设计是这次毕业展览的探索主题之一，《首饰包装》是对纸盒包装的废物再利用，合理的设计变废为宝，粗燥的纸面搭配黑色，作为珠宝的衬托，竟然有了一些意想不到的高雅韵味。《keep me》纸品设计通过对白色产品生命周期的充分考虑，以最佳的方式减少了环境的污染和资源消耗。《超市手提袋设计》这样的作品出现是设计者关注社会以及设计的伦理的体现，这种设计从正面回应了国家禁止超市使用白色塑料袋的政策。他们通过设计语言，反映设计伦理的标准与规范，这也是当代设计师的责任。

    三、展览地点的选择。将学生的毕业设计展览推向社会是我向来提倡的，学生大学四年的学习成果能够放到城市的公共空间展出，一个当代艺术的聚集区，是对学生的一种鞭策和鼓励，当然也是挑战。同时，对学校来说，也在与社会的交流中与市场用人单位形成互动，不断调整教学结构中的失当之处，这容易形成一种良性的循环。从2003年开始，山东工艺美术学院的毕业生作品展同毕业推介会一起放到山东省科技馆、博物馆、会展中心这些公共场所展示，来进行学校与社会的交流。我在赴欧洲访问之前，山东工艺美术学院在济南一处现代化的国际会展中心举办了今年的毕业生展览，试图让学生有更多的机会接触社会，让社会了解学生。这次清华大学美术学院装潢系和雕塑系将毕业展览置于798艺术区这个当代艺术的平台，展示教学成果，不仅仅体现了当代艺术与设计的互动，同时也是高校与社会的“链接”，与我们山东工艺美术学院的毕业展面向社会的做法有某种程度的不谋而合。当然，与清华美院让学生毕业展走进798相比，我校注重让学生接触实际，但目的是一样的，都是让毕业展走出校园，走进社会。

    清华美院这次装潢系和雕塑系联合的展览超越了设计、艺术、文化这些僵化的概念边界，超越了学科局限对于作品空间维度的狭隘理解，将人的创造成果纳入了一个更宏观的人的创造物的体系中。在这个体系中无论是设计或艺术，还是其他，都在追求一种和谐共生的状态，前卫艺术与前沿设计在这里完成了交叉融合。

    这段时间出访和会议太多，让我感到很疲惫，但是这些年轻人作品所体现出来的创造力，令我心情愉悦，我想，未来应该是属于他们的！