瑞青大学毕业之后很沉默，也很低调。他有相当一段时间在谋生计中挣扎，同时也在困境中觉悟，他内心中却有自己的天地。周围的人只知道他每天忙忙碌碌，却很少有人了解他在艺术上的勤奋与投入，他凭着刚毅倔强的性格，独特的心智，敏锐的感觉，勾画着属于自己的心境，他在逐渐地修炼自我悟道的艺术，用勤奋的力量创作着笔墨语汇，形成了自己的艺术语言。
学设计的人有灵动跳跃的思考方式，如果能把绘画基础与设计语言有机结合起来，或许他的绘画是职业画家难以完成的超越。当下的中国样式绘画，三分古人，七分前人，可又缺乏古人之功底，前人之个性创新，更缺乏属于艺术家自己的风格。瑞青出身工艺，从事设计，爱好绘画，所以他的作品没有八股式的套路，也没有世俗化的媚俗，所观察之物象，表现之形态，创意之笔墨，皆出于自我对艺术的感悟。自学业而艺术，自设计而绘画，这不能不说是一种缘分，是瑞青与水墨语言的一种缘分。
瑞青这次将近几年的积累重新梳理，举办名曰“墨"缘——王瑞青艺术作品展”的画展是一次小小的回顾，目的在于向观众展现自己的艺术观念。艺术表现应该是愉快的哲学，应呈现理想的天堂，所以它应是艺术家的真诚表现，而不是重复劳作。我与瑞青在创作上有许多相似的感受，这并非同类性情，也并非同门同源，只是同是学设计出身，喜欢工艺，善于反叛，彼此心境上能够也易于沟通交流，或许这也是一种艺术上的机缘。
瑞青善于观察物象，体验生活，有着智慧的心境，所创作题材较宽泛，花草、人像、建筑、静物、山水等等，目之所及，无不一一入画。他巧妙运用点、线、面等最基本的元素，结合撒滴、点墨等象征性表现技法，画面追求自然、简约。瑞青的艺术语言极为丰富，总是善于从墨色湿润中找到形式元素，在笔墨交叉的瞬间把握创作语汇，用综合材料手段创意构图，经营位置，运笔扎实而肯定，彩墨灵动而率逸，意境深远，善于把握物象的传神写照，掌握规矩而不失精神，看似传统，实则新颖，看似当代，又不失传统，这也是七零后一代艺术人承上启下的固有情结，也是他与水墨结下的特殊情缘。
反叛是超越的前提，超越是创新的前沿，只有把握艺术的本质，艺术才能真正属于艺术家自己。瑞青完全打散了传统水墨画的固有的程式，消解了古人流传下来的经典图式，在墨色的流淌中营造着抽象的内心映像。他在创作中寻找一种“自由的心境”，超越绘画门类，不拘一家一派，不拘材料成法，洋洋洒洒超脱世俗，用笔墨抒怀，用重彩写物，以情绪入画，以智慧写神，以水墨语言来捕捉心中的意象。瑞青直言，绘画对他“是一种纯粹的需要，是在探索生命过程中最诚实的一种态度；是跨越文字语言最直接的一种自由。”在当下世俗成风的环境下，能坚持常年习作探索，坚持写生游览，坚持恒定的创作实属难能可贵，这正是艺术家所具备的基本心态和心境。
瑞青已过而立之年，将步入不惑，这个时期的艺术家精力充沛，敢于否定自我，也善于艺术批评，当然也能融会贯通，希望这次展览是他艺术创作成熟的开端，坚持不懈地艺术创作，淡化名利，淡泊世俗，为艺术的天真直率，也为绘画的愉快而生活着。
“墨"缘——王瑞青艺术作品展”今天在东方现代艺术馆开幕，也将开启瑞青新的生活，新的艺术，新的情缘。
潘鲁生
丁亥冬日于历山作坊
加载中，请稍候......
加载中…