20世纪80年代起，中国人开始注重起家庭装修。到90年代中后期，往各家各户走一走，发现装修不仅普遍，而且千篇一律，一个模样。那个时期，中国人不论职业、地位、收入、文化属性、社会属性、审美取向的差异，在家庭装修上却出奇地一致——一律用板材包门、包窗、包墙裙、包窗帘盒，还包暖气片，真可谓“千家一面”。那时酒店装修就是家庭装修的范本，同样的材料，同样的工艺，同样的装饰手法，同样的布局陈设，人们希望家也能像酒店一样豪华、简洁、齐整、规范。

    进入21世纪，追求个性者开始不满足这种从众的趋同，寻求起“风格”来。艺术家们率先倡导了这场中国人的家庭艺术革命。他们小心翼翼地探索、实践着自己的艺术主张，以多年来的艺术修养积淀，一方面让艺术生活化，一方面也让生活艺术化。由于个性突出、成效显著，社会各界人士纷纷效仿，一时间“风格”迭起。西式古典、中式明清、波西米亚、古罗马风情、简约主义，交相辉映。在铺天盖地的“风格”面前，在大批涌入的高科技新型材料面前，人们又一次迷失了自己。来不及学习、选择、判断，什么罗马柱、八仙桌、雅典娜的雕塑、功能主义的椅子，一律照抄照搬，统统收入自己的家中。家，终于成了多元“风格”的聚集地，也成了新型材料的试验场。这就是当下中国一般性家庭装修给人的总体印象。

    到处是“风格”，风格的符号四处堆砌，但仔细看看，又全然失去了真正的风格，只不过是一堆与自己不相干的符号组合。为了实现这些“风格”，风格的符号四处堆砌，弄到最后，家又成了酒店的翻版，既豪华又程式化，造就了另一个层面的“千家一面”。这是，我们不仅要问：家与酒店有什么不同？此家与彼家有什么不同？自己与家有什么关系？真正属于自己的家的标志在哪里？

    家是什么？家是社会的最基本的单元构成。没有家，也就没有社会。反之，也正是因为有了家，人类才能以社会的形式一代代繁衍下去，这是家的社会属性。其实更多的人则认为，家就是一种个人心态上的体验和感受，一种精神与观念的上的认同和归属感。家是个人性的，也是感受性的。在我们经历了历次家庭装修的不成功之后，我们强烈地感受到家应该有设计，生活应该艺术化。但这种艺术，绝不是共性的艺术、他人的艺术，也绝不是某一样板艺术的照搬，而是属于自己的艺术，是在自己的生活中挖掘美、提炼美，归纳出独特也独立的生活艺术空间。这对家庭装修设计师提出了更高的要求，他们需要走进生活、走进个体，也要走进感情，走进感受。只有这样，才能真正把握家的灵魂、家的精神追求，而后具体地在设计实务中将它们呈现出来，体现为不同的空间布局、不同的色彩运用、不同的材质处理、不同的家居陈设。

    家的艺术化绝不等同于豪华，设计师只有真正走进家里人的精神世界，才能把握住室内空间设计的精髓。一块花色土布、一块奇石、一个楠木箱子、一把民间竹制躺椅、一桢祖上传下来的老照片，可能这些普普通通的物件就能赋予家一种特殊的感受——这是自己的家，带着温情，带着记忆，带着成长的酸甜苦辣，也带着亲情的悲欢离合。这才是家的内蕴。

    海德格尔说，人要诗意的栖居。现代人的生活的诗意在于温馨的亲情、轻松的个性休闲以及新型的社交娱乐，因而现代的家居设计更加强调现代人对家的感受和体验。在装修设计中注入家的灵魂，装点一个温馨舒适时尚的家，我们才能生活在家的感觉之中，真正艺术化的生活，诗意的栖居。