前段时间，我与服装设计学院学生互动交流时，有学生问我怎样提高自己的着装品位，一件服装作品怎样判断它的成功与否，时尚是否就是追求顶级品牌的奢华等问题。我认为服装设计专业行业性较强，作为服装设计专业的大学生要关注社会的发展趋势。首先，要关注服装业的发展前景，了解服装行业的发展现状，掌握服装设计的前沿风格与流行品牌。
　　从行业上来讲，服装作为一种产业，有着无限广阔的发展空间。从文化定位上来讲，服装是一种高品位、高品质、高品相产品。服装是一种时尚的文化，是一种流动的艺术。如果我们把服装定位到这个意义上，我认为，同学们对自己的着装和对品牌的认识在很短的时间内就可以解决。服装和其他的艺术是不一样的，有三种因素决定着服装的认识取向：第一，这套服装是否可以穿；第二，这套服装穿在谁身上；第三，这套服装在什么环境下穿着。服装不是传统概念上的人体包装。它是提高人们品位修养外化的一种重要方式。服装的种类款式有很多，相信同学对服装的选择，也相信你们有自己独到的见解，因为你们是未来的专家。
　　服装与其它艺术作品相比具有独特的属性。一件美术作品你可以判断它的成功与否，但服装制成以后就是一件产品，不好判断它的成功与否。同一件服装，不同的人、在不同环境下穿着，感觉是不同的。我建议大家一定要留心生活，生活本身就是一种流动的时尚与艺术。作为现代的服装设计师，不仅要关注设计本身，还要关注生活的方方面面 。
　　作为一个服装设计专业的学生，我们对服装的认知和定位是什么？目前，部分同学对服装的选择在一定程度上受到限制，不可能整天购买大品牌的服饰去体验，的确受到经济条件的限制。但是，同学们可以在学习和创作的过程中，把自己的作品穿到身上，这是很现实的。作为一个“服装人”，如果局限于传统的、一般意义上对服装的认识，那是保守的。服装在某种意义上就是一种心境的反映。探索性、实验性、实用性都应尝试，这恰恰是当代大学生应该具有的一种探索精神。当你真正成为一个职业设计师的时候，理性的东西、市场的东西、环境制约的东西，包括经济制约的东西就可能更多一些。但是，针对当代大学生，不论是对服装款式的选择，服装的配料，还是对服装的鉴别，应该是更广泛的、宽松的或者更加超前的。艺术院校应该容纳有鲜明个性的服装设计，敢于体验。这个方面，我们低年级同学可以和高年级的同学作一下交流。
　　时尚是否是追求顶级品牌奢华的问题又是一个社会问题。时尚是一种文化，时尚不等于流行，但流行里有时尚的元素，时尚永远是引领人精神攀登的阶梯。人追求的层次是不一样的，现在一谈到服装，我们就认为是衣服，其实它已经衍生出一种文化链或者是一种经济链。同学们毕业以后从事服装行业，我们完全可以创新，引领时尚。什么是时尚？它包含若干个方面，我们一定要把时尚作为我们这个专业紧紧把握和研究的方向。很多行业都有时尚，但惟独服装是一种流动的时尚的艺术。打开历史我们可以见到唐代的服装非常的经典，而宋代的服装既传承了唐代的风格又发挥了自己的创造能力。每一个时期，每一个阶段都有属于自己的时尚文化。 
　　建议大家多关注生活，在生活中发现自己认为的时尚。时尚并不是我们给出的一种定义，而是我们在生活中通过观察得出的体悟。作为一名优秀的服装设计师，一名优秀的模特，如果不了解时尚，对自己不能有一个明确的定位，那么我们不会找到属于自己的感觉。希望时尚能给大学的学习和生活带来美的享受。