这是一个酝酿在心里多年的艺术理想。

我在戏校的开蒙戏《搜孤救孤》，是余派经典，更由孟小冬先生在1947年演绎了它的终极版本。很多余派后学和票友都怀有浓浓的“搜孤”情结，不论吊嗓还是公演清唱，都爱唱“娘子”和“白虎堂”。这些年更成为我的“看家戏”。10年前，又向马派名宿张学津老师学习了《赵氏孤儿》，此后频频在天津、北京、台湾等地演出此剧。《搜孤救孤》和《赵氏孤儿》是一个故事的两个版本，从流派的传承角度，我自然偏好《搜》，尤喜“娘子”和“法场”的两段经典绝唱；而从表演的丰富程度、舞台面貌的呈现张力来论，《赵》是我很愿意唱的一出大戏。

作为一个京剧演员，依托流派成长并成熟是一个健康的规律。更加值得庆幸的是我在涉世未深的少年时代，就被几位高人领进了余派殿堂，从此糊里糊涂却也顺理成章地挤进余派艺术研究的象牙塔。心存敬畏几乎如同朝圣般地呵护着属于这个派系的艺术精神。当《搜孤救孤》遇到《赵氏孤儿》，我乱过方寸，坏过嗓子，更因为无法驾驭两个流派的表演风格而无限苦恼过。

之后10年，唯一的路径便是“练”。如今倒也十分有能力熟练地区分两个戏的味道，在天津演得多了，天津同行戏称我为“马余”。马余，毕竟是难以调和的。于是，我苦恼了多少年，一个小小的艺术理想就存在了多少年。今年6月在迁安和王蓉蓉等北京角儿们一起演出全本《赵氏孤儿》以后，这个理想才从雏形真正完善成一个具体思路：以马派《赵氏孤儿》为基础范本，保留其中各行当各流派的经典唱腔和表演，尤其要将余派《搜孤》中的经典唱段保护下来。将原本3个多小时的故事，精减浓缩在2小时左右。

今天2010年10月14日，新版京剧《赵氏孤儿》剧组成立。将由上海京剧院出品，集合多位青年才俊，和各路英雄的智慧，将启用全新的运营和制作模式，打造这出属于今天京剧舞台的《赵氏孤儿》。