上周五,清明前一天.

通常周五的晚场生意总是差一些,

我们演出这天也就是5成座.

但是观众热情是十分.

这两出戏<锯大缸>,<御碑亭>,

挺般配的戏码组合,绝武绝文.

演后自己的感觉总结如下:

1,演员阵容的搭配很重要,风格要基本统一.

2,人多力量大,靠一个角儿撑台面,远不如强强连手.

3,多挖掘传统骨子老戏,如同存钱和理财.

4,真正能够最终打动观众的,就是每一点细节.

5,一出戏必须演够30次以上,才真的能悟出一些道道.

6,对于流派的正确认知,需要更多丰富的积累.

周六,我又去看了其他演员的<四郎探母>.

观众依然热情.

很多专业人士都开始厌烦这探不完的母,

但"座儿"却永远那么说明问题.

我们要开始思考,

那么传统的骨子戏,

该如何进行修复和保护,

才能够"修旧如旧"的焕发时代气息,变成真的经典.

范永亮的后半出,让我得到了些许启示.

李佩红这周又来上海开专场.

我陪她唱<王宝钏>.

2002年曾在天津合作一次,效果不错.

矛盾的是,个头年龄的悬殊,

让我看上去总像个晚辈.

所幸的是,京戏的宽容,可以让观众忘记这一切,

只留下对角儿们技艺的评价.

这两天稍作调整,

开始进入之后<王宝钏>,<沙桥饯别>,<伍子胥>等戏的排练.