今天在现场看花脸组决赛。

方旭进步很大，会表演，身上漂亮。
嗓子虽然不很稳定，但在现场听起来，
还是比较有方法，不乱拉板，劲头适中。

刘大可实至名归，连续参加三届，今年拿下！
可惜的是他今年刚离开上海京剧院，
现在代表国家京剧院获得了好成绩。

王嘉庆表现突出，嗓音高亢洪亮。
嘴里功夫很瓷实，综合起来是个成熟演员。
有赖于天津京剧院长期以来提供了锻炼的平台。

高明博选的戏太难，“打婴”一场火候很难把握，
唱念又没有太火暴的地方，需要演员有深厚的功力。
形体展示时临时加了翻，结果断了大筋，真是可惜！
不过最后排名在第四，成绩还是很好的，应该是银奖。
希望高明博早日康复。

刘嘉欣是整场选手里唱工最好的，但是分数非常低。
我觉得多少存在性别歧视，让很多现场观众大跌眼镜。

比赛结束后，在门口碰见一位熟识的评委老师，
聊了几句，颇有感触。
他说“在演播室里成绩不会影响什么，关键是在剧团的
地位，和在观众心目中的认同程度。”

在这个比赛的过程里，我作为一个旁观者，看到了许多
选手的变化，有的进步，有的退步，有的走了偏门，
也有的确实体现了功力。
比赛是把双韧剑，经得住考验的人就脱颖而出了，
经不住名利的人，想法太多的人，往往会被许多假象迷惑，
而忽略了自己最需要努力的方面。

上海的参赛同行有十几人，我几乎都用同样的方式和他们
聊过名次的问题，希望他们都对排名想开一些，
得分一点都不重要，未来的路很长很长，
不要被眼前浅薄的名次扰乱了心智，丢掉了最珍贵的淡定和从容。

艺术大师从来都是通过长期舞台实践和市场的检验而蜕变成的，
各个院团应该总结比赛的实际情况，树立各行各当的主演人材，
以人为本，以观众的需求给青年演员提供舞台。
每年保证每个主演，能够达到演出100场以上。
就不会出现丢盔卸甲，黄腔走板的尴尬了。

艺术的评审不可能有绝对地公正，其中一定会有诸如
导向、情感等各种因素的干预，
每个评委的艺术标准也多少有些差异。
但我们看到了相关部门和领导对京剧艺术的重视，
也看到了一年来全国各院团共同的辛勤付出，
还有那些艺术家们在台前幕后的努力与用心。
通过比赛，所有的人和事都在进步，
这些足够了！