61.赵丽华：

“玉兰花我只看到两朵/白色的/桃花我看到很多/统统是粉色/开得又烂又俗”（《让我，满意的事物不多》）。赵丽华的口语是被洗涤得很干净的那种，言说中不时出现的复调，让诗歌产生轻度抒情的气息，并在叙述中含而不露地夹杂着丰富的阅历。她的诗歌一开始多半是大面积的铺陈，然后在即将结束的瞬间笔锋快意急转,内容看似琐碎，却有一种别样的风味。

推荐阅读：《雨是一条条均匀的斜线》

 

 

62.汪剑钊：

“风和景是两个异己的存在/风是空气的颤动/手可触摸却无法捕捉/景是山光水色的感慨/目光可视而不能占有”，这首《风景》把风和景拆解开来，通过离析和叠加产生全新的诠释。“山坳上，/情色时代的先锋画家，/把丰腴的截面细细地切割，/划分成/窈窕的弧线，/让弧线分裂成意味深长的原点。”在《情色时代》作者中依然用切割等技术手段制造出新的快感和美感。汪剑钊善于把感性的认识作理性的处置，大多是生动的，个别也有些生硬。

推荐阅读：《昨夜的风》

 

 

63.西渡：

“海风吹拂窗帘的静脉，天空的玫瑰/梦想打磨时光的镜片，我看见大海/的脚爪，从正午的镜子中倒立而出/把夏天的银器卷入狂暴的海水”（《为大海而写的一支探戈》），西渡的诗歌想像力丰富，他常常直接把体验融进联想，语言表达精到准确。“镜子和镜像合二为一。/左和右，两个嫉妒的侍女/摒弃了前嫌，水中的月/变成了天上的月，镜中的花伸展到枝头。”（《雪》），他这种语词腾挪变化的功夫更是了得，轻巧而自然，纯正而优美。看得出西渡对诗歌语言的要求颇高，重视技艺深加工，诗歌虽有一些雕饰的成份，但纯净明朗绝不晦涩。

推荐阅读：《雪》

 

 

64.李青松：

《我之歌》是李青松自传性的作品，充满着神性，他把自己生命的经历和内心的祈愿寄托于诗中，期待破译尘世的无常。

假如这真是一个佛教徒的作品，那么作者的内心尚未抵达一片澄明，整首诗歌都在迫不及待传地递着渴望被神明拯救和像神明一样拯救众生的意绪，他的抒情是内心的喧哗和骚动。

推荐阅读：《我之歌》

 

 

65.谭五昌：

“这场大雪在一个准确的时辰里/奇迹般地说出了我内心无边的寂寞和渴望/空荡荡的大街上留下我一行行孤单的脚印/延伸进这个雪天的午后与黄昏”，这首寻找爱情的《情感创世纪》是一首以抒情为主诗歌，谭五昌的抒情与众不同，他常常是在叙事过程中作虚化处理，让诗句随情感的张力跌宕起伏。

《北大风景系列》和《世纪大师或天才的印象扫描》则是另一种写法的诗歌，他抓住人物或地点的典型特征，再把自己的思想认识融入其中。

谭五昌的诗歌整体上看，“事、理、情”处理自如，技巧应用并不复杂，阅读者也比较容易进入，这对拉近诗歌与读者的距离一定是好的。

推荐阅读：《情感创世纪》

 

 

66.刘伟雄：

“安静主宰草的枯荣/常常临崖孤独的远望/倒像是歌里唱的牧羊人/……”，《羊在岛上》写了孤岛上一群羊的生存状态，它们真正拥有幸福和自由，诗人更是通过换位思考，寻找着人性中失却的某种东西。

“绵延千里/一颗月亮的孤独/就是从这里开始//传说中的马翻过了/一只鹰的高度雪莲/都在那时开过//许多颂辞那样无力地/铺在苍茫的戈壁上/风一吹就远了”。典型的刘伟雄诗歌笔法就在这首短小的《天山》中得到了充分的体现，远古的传说、浩渺的心事在他那稍显笨拙的笔下，得到了简约的点染而变得气象非凡，若无深厚的语言功底是难以实现的。

刘伟雄恪守着“中正”的诗道，不喧哗炫耀却从容不迫，他的诗歌属于“重剑无锋、大巧不工”的类型。

推荐阅读：《天山》

 

 

67.金汝平：

“真理是邪恶的。映照出它的面孔，他就给镜子狠狠一击。/但在这镜子的碎片中，它依然存在。”（《乌鸦们宣称》），金汝平的诗歌充满深刻的理性，或反讽或直击，他的言说总能穿透事物最本质的一面，给人锥心的刺痛。

推荐阅读：《乌鸦们宣称》

 

 

68.中岛：

“偶尔我也会在空气中找到一粒/我认为不是生命的东西/比如一天我触摸到了一块骨头/它曾经是生命的某个部分或者/或者曾经与生命共享了知觉、冷热”，《非常对话》是从另一个角度思考生命存在的意义。《中学老师》则是以成年的回忆反馈青春期的暗恋情结。《我想去大街上找点爱情》写得尤其精彩，个体生命中一种不确定的能量期待释放的感觉被非常准确的表达出来。中岛的诗歌是在现实生活投影中映照出的心灵反差，并带点虚无主义者的思辨色彩。

推荐阅读：《我想去大街上找点爱情》

 

 

69.林童：

杜甫的《闻官军收河南河北》是我很喜欢的一首诗，洛夫写《车上读杜甫》时把杜诗的每一句演绎成全新的一首现代诗，林童的《看洛夫车上谈杜甫》则是套了洛夫的路子再行演绎，也用旧瓶装了新酒。当然林童诗中的漂泊感和前两位大诗人是不同的，杜甫是要还乡，洛夫也是要还乡，林童却不能，窘迫的现实让他只能选择继续过着漂泊的生活。林童的手法是让杜甫、洛夫进入诗中和自身进行对比，形成反差来凸现自己的乡愁。

长诗《御临河》无疑是林童的重要作品，叙事与抒情得到极好的兼容，这是诗人的心灵自传，以一条河为背景在历史的回望中载满灵魂的招抚。林童是善于依靠智性来诗写情感的人，我觉得他更适合写带有一定抒情气息的诗歌而非后现代主义的诗作。

推荐阅读：《御临河》

 

 

70.海男：

“面对荒凉降临时，惟一的方式就是筑巢／人体上没有猫，人体上只有光滑的指纹／以及指纹间散发出的线条／它可以使我在一只洞穴和岩石上筑巢”（《荒凉》），从荒凉倒筑巢，经过了“羽毛”、“人体”、“指纹”、“线条”渐次联系起来最后得以实现，这就是诗歌的技术性，通过语词间的跳跃连接，制造了更加宽阔的联想空间。“世界上最朴素的事物之一就是胸前的盐罐／更多人抛弃了盐罐，我理解这种宿命／因为更多人在盐罐中品尝不到波浪／来临时的幸福，那种缓慢来临的幸福需要／与与一只盐罐长久地厮守”，《盐》这首长诗以滇西为大背景，以生命中不可缺少的物质“盐”为主线，再现了“我”与盐罐、与撒盐人厮守的生活现场。有内心的火焰也有辽阔的梦魇，有诱惑更有沧桑，读来波澜起伏、气象万千。海男在技巧变化上不墨守成规，她是那种具备应用诗写技术来营造和丰富诗歌意境和内涵的写作者。

推荐阅读：《盐》

 

 

71.清平：

把《南下有感》和《自家乡返京》连起来读，前者始于静后者终于乱，在互为映衬中作者的生活现状和思想状态得到了呈现，这两首写得味道比较足。但读《三月即兴》《时代一日》《春天笔记》《新闻杂感》这些诗歌，则感觉多半都是现代都市人的几许闲愁，不痛不痒的叙述，少能给人以内心的震撼和冲击。

推荐阅读：《南下有感》

 

 

72.董辑：

同样是对照的写法，董辑的《我生活的古代》却是写得极其漂亮，他把古代和现实两种截然不同的生活场景交织呈现，通过安静和浮躁之间强烈的画面对比，制造出较大的审美跨度，对当下现实生活给予嘲讽和批判。渴望活在古典里的董辑，诗中总有那么点顾影自怜的孤独，也许是现实生活带给了他太多的不安和不满。

推荐阅读：《自画像二》

 

 

73.岩鹰：

“一列火车轰响着/仿佛从我们的身体上碾过/我们都感到了震颤/夏夜中惊恐的脸”，这首短短的《记忆》通过富有质感的语言，让阅读者再次体验了记忆中惊恐的一幕。“一个脸上有块伤疤的男人/和他的伤疤/对我来说，都是永远的秘密！//如果我遇见脸上有一块伤疤的女人/――我没有遇见，也许/一块伤疤，在她身上，不在她脸上”（《我遇见脸上有块伤疤的男人》），写出了生活给人带来的伤害并不是表面上能看到的那些。

岩鹰的诗歌语言多半浅白，可有良好质感；表现方式虽然较为单一，但诗意清晰明了，不刁难读者。

推荐阅读：《滚石》

 

 

74.纪少飞：

“大部分时间被别人消费/她的柔媚，以及她的愚蠢/而她却无知地用各式纸币衡量/自己青春的质地，以完成她/脱贫致富的远大抱负”，《妓女阿萍的睡眠》非常直白地描写妓女的生活，同样是对特殊群体的关注，却是少了一份悲悯，多了一份不齿。“瞧瞧她那胸脯/那成熟得像就要滴水的红富士苹果的臀部/再看看她那钳状的腰肢/以及白皙的脸蛋/如此之美的尤物/会是哪个傻B如此狠心”，这首《难以言述》写了候机大厅看见一个绝色美女的感觉。纪少飞的这类诗歌无论表达还是阅读都很容易得到一种快感，但和美感还保持有一定的距离。

推荐阅读：《欲望号旅馆》

 

 

75.小云：

荒诞主义表现手段在小云的诗中可以归结为放纵、魔幻和变形等几种。放纵是一种对语言的放任态度，有意不去控制或节制它，致使诗意的发展和运行偏离原来的轨迹。《非典纪录之二：口罩》是典型的语言放纵效果，致使诗意不断偏离而出人意料，真实再现了当年非典时期的种种典型画面。

《世纪末的天气记录》这类诗歌则是在繁琐的记事中，实现事件的非常态变形，以此对社会现实中各种现象进行深刻的披露，引起阅读者的注目和反思。

现实生活很多时候原本就是荒诞的，只是往往被我们忽略或视而不见，更多的时候仅看到了一些皮毛，而小云以独特的视角、锐利的目光再现了生活的本来面目，他的诗歌闪现出的锋芒有一种穿透的“锐度”。

推荐阅读：《世纪末的天气记录》

 

 

76.何拜伦：

“当一大块广场树立起来/把你像钟摆似地无休止地/摆动，而国家像乱了套的心跳”（《虚脱》），把“国家”这么一个大意象和虚脱关联起来，读来确实令人感到了心跳。“爱情。在越来越像面具/的激情中获得满足？不抚摸你/十根手指都带着小小面具/你看，不再缺少环节了/这是合理的进入，合理的厌倦，合理的毁灭”（《简单的癖好》），对生活的厌倦，把爱情消解成简单的癖好。何拜伦的后现代是敢于直面现实，并通过破坏和消解还事物以本来面目的那一种。何拜伦的诗歌表现形式是在不断衍变的，对他而言也是表达的需求，当我们看到药品使用说明书被纳入诗歌文本时，也能管窥到他在这方面的追求了。

推荐阅读：《她有九种方式让我们死去》

 

 

77.刘洁岷：

《纸兵》是我很喜欢的一首诗，刘洁岷在虚拟的纸兵身上寄托了自己的情感，以此表达内心的诉求。《渔薪老屋》通过独特的视角对一幢老屋进行探秘和追忆，以缤纷的意象制造了一种隐秘的氛围。《吟咏》则把意识中的某种感觉具象化，再让它返回到那种朦胧清幽的感觉中。

刘洁岷的诗写手段变化较多，他常常通过复述来控制语言的节奏和诗意运行的方向，或精确明晰或模糊多义，他的表达总体给人感觉非常“饱满”。

推荐阅读：《这个词》

 

 

78. 千叶：

“秋天的肺张开了/乌云离开怀抱/失去了阴影，谁来占领夜晚？”（《秋天的肺》），短短三行我们可以读出千叶驾驭语言的本领，秋天与肺的联接让我们感到一种涌动的气流，而“谁来占领夜晚？”这么一个问句，又把人的想像无限拓展开来。

“一朵隐喻的黑暗开放在夜色中/炽热的内心喷发着火星/纤小、灵动，迅速完成一半图像的舞蹈之后/就泯灭，被同伴所接替/如此鲜艳，如此微弱/顽强地描摹，冷漠外表下罕见的激荡”（《隐喻》），把隐喻作视觉化处理，诠释得非常形象和贴切。

叶千的诗歌，抒情的比重较大，她的抒情时常伴有急切思维迸发，语速律动较强，不经意之间已快速抵达内心的真实体验。

推荐阅读：《迷惘》

 

 

79.森子：

《乡村记事》是一组以叙事为主间带抒情的描写乡村生活的诗歌，浓郁的地域色彩和人文情结在诗人质朴并略带思虑的言说中被准确再现出来，语言本色、情感节制、节奏明快、乡土气息浓厚，在琐碎的叙述中既有热切的关爱，也有忡忡的忧心，这是一首很另类的乡土诗歌作品。

此外，无论是《本地抽象》还是《明信片》都能让人感到森子的诗歌语言是富有活力的，保持着很好的节奏和韵律，应当说这与他能够准确把握了叙事与抒情、情感与理性、紧张与放纵之间的关系是密不可分的。

推荐阅读：《乡村记事》

 

 

80.老巢：

老巢的《空着》无疑是这个集子里很有特色的一首长诗，他以“空着”为言说基点，对生存中的五种状态进行了演绎。他的写法有点像滚雪球，先挤出一个点然后在滚动中不断变形、扩张越滚越大。复述、反讽、歧义、扭曲、拉伸等各种技巧杂揉，有个体灵魂的内视，更多是对社会现实的洞察。

推荐阅读：《空着》

 

 

81.高柳：

“面对阳光、家园以及大面积生长的语词/我们坚守危城书本如一页页婴孩/不堪卒读这样悲凉的空间/智者遍地生根我们奔逃椅中/渴望书斋那是十分古老的态势”（《渴望书斋》）。高柳的诗歌语言相对宕得比较开，文白兼夹的叙述常有奇峰迭起，他的诗句与表达内容之间的依存关系拉开有一定的距离，更重视直接抵达心灵的某种体验或感觉，阅读他的诗有一种电流般冲击的不可言说的快意，只是雕琢的痕迹重了些。

推荐阅读：《鱼从山上走过》

 

 

82臧棣：

这个为厚厚两大卷《中间代诗全集》压轴的诗人，他的作品自是不同凡响，每一首细细品味不仅味道十足而且意味深长，套用他《豌豆经》里的诗句说，就是“它独自饱满，并且相当特殊”。臧棣是那种比较彻底的智性写作, 他似乎想把诗写得不动声色、不带感情，并试图通过技术上的修炼呈现他那丰富的哲学思辨。他的诗歌语言纯正，重事理，少琢痕，“不唯美，不主义”，立意高迈而深邃，自有一种“中正”之气横贯其中。

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第一稿开始于2005年5月21

完成于2005年9月24日

 

 

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