摄影是光的艺术，但自从人们发明了一系列的摄影工具之后，摄影艺术被迅速世俗化了。现在，人们对照相机品牌的叫真，对技术的追求，犹如潮水，早已将作品的艺术光芒淹没，使得摄影作品，尤其是一些为爱好驱使的摄影爱好者失去了方向感。

光的边界，其实是创意和构思铸成的墙壁。

在当代艺术作品面前，艺术家与业余爱好者还是有分别的。为爱好所驱动，拍摄一些自己喜欢的照片，这是爱好者；认真研究全球顶尖的摄影作品，时刻关注摄影作品的发展潮流，进行构思和创作，则是艺术家。这其中的区别，也许并不明显，但只会站在相同的位置，拍摄大致相同照片的摄影爱好者，即使周游列国，面对着国内外所有迷人景色，所能达到的最高境界，恐怕也只是那些被印刷了千万次的明信片。

全球摄影的趋势表明，力图用组画面表现动态行为，展现过程是摄影是当今作品的前卫潮流。而对社会阴暗面的深入观察，对社会更广泛群落的情感表现，虽然主题随着时代在变化，但却依然是摄影艺术家构思和创作的永久主题。现代艺术作品清晰地告诉我们，创意与构思比拍摄对象重要，更比摄影器材重要。

美丽的多瑙河是艺术的源泉，匈牙利人具有相当高的艺术品味，他们懂得鉴别作品，他们喜欢音乐，热爱歌剧，在150万人口的布达佩斯就有大小200座博物馆。在匈牙利的布达佩斯，多瑙河边的千禧年文化中心是一座具有高度设计水平的建筑。在那里，着装得体的人们，聚精会神地观看着一幅幅的摄影作品，啜饮着咖啡，低声细语地交流着对作品的观点，半天的时间就这样悄悄过去了。在这样的国度中，生活与艺术是互相融合的。

美丽的城市，一定是艺术的城市。