绝对的意大利味儿，风趣而幽默，自由速度和起始的乐思...谢幕的时候为他喊bravo～

作者：璐璐公主

    虽然晚期他没有什么太出彩的作品，但是这也不能遮盖住大师身上在那个时代以及这个世纪所绽放出来的光芒。肖邦的光芒是柔亮的，即使他的革命练习，我也能从中体会其内在丰富的柔美底蕴与深刻情感。如果说与同时代的李斯特在作品的技巧上无以抗衡和比拟，那么在情感的宣泄和rubato的表达上，我更加倾向于肖邦的任何一部作品。

   是因为最近一直在练习的缘故，加之思想对大师特有的情节，强而有力均匀的分配每一个音，肖邦的夜曲是听得最多的作品之一，十九首乐曲各有特色，又浑然天成交织成一个整体。从起始的乐思开始，第一个音符就可以完全的将你拉近肖邦的钢琴世界，很多人尊敬的称他为“钢琴诗人”抑扬顿挫的段落，从软弱的无力到渐渐爬起，你能感受到每一个动作的艰难抑或是简单。当随之变化的强劲段落告知你将要站起来并且做最后的反抗，已达到胜利的彼岸时，手指的rubato如同流动的河流，顺畅而下，来去自如撩拨心弦，冲刷硕大的溪石，人生的悲悯与怅然悠然与此，寸步不移，落地生根。

   去年在大剧院倾听意大利钢琴家的圆舞曲，是大师非常广泛的几部作品，在演奏形式上钢琴家过于煽动浪漫的段落，让自由速度得到真正的体现，有时候会在演奏间歇看到他嘴角的一抹笑意，我不知道大师的作品还可以让人的思绪里怅然和幸福感兼顾。我有一些担心他结尾处的演奏过于煽动感情和浪漫过了头，以至于收不回来。但是一个人在诠释作品的情感表露上是有分句可言的，这一分钟带给你的也许是黯然神伤，下一分种从第一个音的起始开始，你就会对愉悦即将降临而充满了无尽的快乐。说得有一些像叙事的结构，但是圆舞曲就是圆舞曲，钢琴家的音色非常饱满，没有评论家挑剔的眼光里那种音色偏瘦的尖锐形式。我想在你听过了太多丰富的饱满之后，忽然之间让你觉得落入一个段落背离的细致入微，一定会觉得新奇无比，甚至会有这样的想法“噢，原来这样演奏也可以。而且同样好听”

   上个礼拜去听石叔诚，有人跟我讲没有语言形容这位钢琴演奏家，而那天的演奏却在我的脑海里形成一种非常深刻而炙热的模式，那种模式就是如果你真的不喜欢钢琴，就会像网络流传的那句经典的流言一样：再牛的肖邦也弹不出你心中的和弦。那么我说的从起始的乐思里面的第一个音的进入和倾听，对于有此感受的人来讲已无意义。而钢琴家还是让我可以在最后的关头切实而深沉的感受了一次英雄的左手部分，是怎样的恢宏，平滑与沉实。英雄的左手部分是对整部作品的一个肯定，名字是后来加进去的，因为肖邦的每一部作品都是以作品号示人，无一标题。好了！那么了解当时的创作背景就是尤为重要的一段经历了。

   我觉得我还是没有资格去剖析大师对于生活和命运是怎样凌驾于作品之上。这些年来乔治桑和他的故事一直是盛开在他作品里最美的花朵。另外一个强劲的代名词不用想也应该知道是波兰，那么我是不是可以认为从起始的乐思开始，他一直在讲述波兰的苦难与光明。我又想回到肖邦的夜曲上来了，听很多不一样的版本，没有说特别喜欢哪一个版本，鲁宾斯坦阿劳以及弗朗索瓦。虽诠释不一样的肖邦，但是我却有同样的一种感受：那就是从起始的乐思大师就会告诉你，那不是夜的黑暗笼罩着周身不断持续而是让你勇敢的相信黎明一定会到来。

   小说一下哈丝基尔的第二钢协，我被她的慢版乐章感动得一塌糊涂，不知所云。 

  肖邦的代名词：光明，永恒的光明 

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