第一次听到这部作品是在一部电影里，大概讲的是一位中国大提琴家的故事。虽然当时对这部作品没有任何理解，更不知道是谁的作品，但冥冥之中总感觉到作品之中有一种元素，这种元素与大提琴的结合堪称完美，可以被大提琴发挥得淋漓尽致。
当时听到的只是大提琴独奏的部分，所以一直认为会是勃拉姆斯的作品（开始认为是勃拉姆斯的大提琴奏鸣曲），上了大学后买到了一张EMI早期的ADD录音的CD才知道自己错了。而德沃夏克与勃拉姆斯之间也有着千丝万缕的联系。当年勃拉姆斯听到这部大提琴协奏曲便羡慕地说：“早知道大提琴协奏曲能写得这么优美动听，我早就提笔写一首。”
这部作品是德沃夏克在美国期间除了《来自新大陆》之外所写的另一部作品。如同《来自新大陆》一样，这部作品依然充满了他对家乡的思念和深深的渴望。和捷克音乐之父斯美塔那及现代著名指挥家库贝利克一样，德沃夏克深深地热爱自己的祖国，当他在美国的聘期结束时，美国方面希望挽留他继续聘任，他毫不犹豫地拒绝了，尽管留在纽约要比在布拉格当教授高出25倍的年薪。他曾经说过：“一个艺术家也有它自己的祖国，他应该坚定的忠于自己的祖国，并热爱自己的祖国。”
在第一乐章里，我还未感受到到如同在他的《来自新大陆》的第二乐章里那样浓厚的思乡之情，但在这一乐章里大提琴低沉、坚韧、近乎撕裂的声音，把德沃夏克内心的挣扎暴露无遗，“回去吧，美丽的伏尔塔瓦河，宁静的维所卡村才是你的家”。首先由单簧管奏出了第一个主题，之后的第二主题则由法国号悠扬的吹出。在大提琴独奏前的那一段协奏事最让人激动的，而这一部分每个版本都有不同的演绎。也许是为了保持连贯性吧，斯塔克的版本里用最快的速度将这一部分忽略了，但重点毕竟是大提琴。而我所喜欢的杜普雷录制的最后一张唱片里，指挥巴伦博一姆（杜普雷德丈夫）也许是不忍看到将要被重病夺去生命的妻子忍受病魔的折磨，而在他指挥棒下的芝加哥交响就失了控一样......而之后的大提琴的哀惋、坚忍就像揪心一般......
这部协奏曲严格遵循了协奏曲的快-慢-快的三乐章节奏。第二乐章在缓慢的旋律中写出了作者对祖国的渴望，但也也流露出一丝的忧伤与孤独，如此一份浓郁似酒的乡恋。当然在这个乐章的高潮部分，也不乏对家乡美好的憧憬。
第三乐章听说德沃夏克刚刚写完时不是现在这个样子，而是当他回到捷克后，立刻把这个乐章修改了，让这个乐章洋溢起重返故乡的欢欣[1]。这一乐章的引子是由铜管组、木管组、弦乐组先后引出，而大提琴的独奏则是真正的渐入这个乐章的主题，这个鲜明的主题在第三乐章中反复出现。德沃夏克是一个擅长使用乐器的作曲家，在这个乐章里，它将其他的乐器的特点发挥到了极致，无论是木管、铜管，还是打击乐器组在这个乐章里都有精彩的展现。而大提琴的亢奋与激昂也同样是显露无遗，可以想象达沃夏克在回捷克后欣喜的心情。
对于这部作品的感受和了解大致如此，关于除了作品内容之外的最深刻的理解仅在于我所听过的该作品的5个版本。其中卡拉扬与罗斯特罗普维奇以及乔治塞尔与皮埃尔富尼埃的DG版本都算是中规中矩，但是颇负盛名。而斯塔克在水星的录音很有个性，速度也有些快。至于杜普雷与她的丈夫巴伦博一姆在EMI的录音在个方面都被爱乐者们所称道，毕竟这是杜普雷生前最后的录音。我想，即便是不了解杜普雷，但她的作品也会是首选的。我个人更偏向于EMI1978的那张，这似乎没有原因，虽然这张不是很有名。
说到这里，我似乎又隐约看到了照片上沐浴在阳光下的布拉格的小巷，潺潺的伏尔塔瓦河，还有德沃夏克割舍不断的那一群洁白如雪的鸽子......（琴上的e弦）
参考书目：《音乐圣经》，林逸聪编 华夏出版社
[1]自《音乐笔记》，肖复兴著 学林出版社
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