古典诗词里有许多富有深刻思想内容和完美艺术形式的优秀作品。这些作品的语言精炼而又富有形象性，往往一两句话就能展现一种意境。由于作者的生活经历、艺术素养等各不相同，他们在创作中各有特色，这就形成作品的不同风格。纵然今天我们欣赏它们，也会为其陶醉、为其折服。当代词作者努力开拓新的领域，向更深的、更细的、更宽的层次进军。他们把古典诗词熔入到当代歌词中，重新进行诠释，给人耳目一新的感觉。古典诗词在当代歌词中的运用主要表现在三个方面：

    一、选择古典诗词中某句用于当代歌词。

        许多当代词作者有着很深厚的文化底蕴。他们不但能熟读而且能背出唐诗宋词中的名篇，甚至能按照词牌名重新填词。为了使作品更有意境，也为了使作品的主题更能表达作者的情感，他们选择古典诗词中某些精美句子用在当代歌词中。试看黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》： “昨日像那东流水／离我远去不可留／今日乱我心多烦忧／抽刀断水水更流／举杯消愁愁更愁／明朝清风四飘流……”这首词实际上是以李白的《宣州谢  楼饯别校书叔云》一诗为蓝本的：

弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不敌意，明朝散发弄扁舟。

    从这里我们不难看出，黄安词中的第一句实际上就是李白诗第一句的翻译。“抽”句更是一字未动，照搬照用。但是两者所表现的主题有了一定的变化。黄安写的是“只求今天拥有”的爱情观，李白写的是怀才不遇的抑郁苦闷。然而，新词走的是商业化道路，这主要表现在歌词是为了迎合当代人的某些心态而刻意创作，带着浓厚的商业气息，歌词的艺术性在淡化。都市人婚姻的失败叫人对爱情失去了信心，于是更多的人把爱情当作是一个驿站，一种缘份，而不是一个归宿，一种信仰。他们把美满的婚姻寄托在未来，而仅仅珍惜今天的两人世界，正如歌中所唱的“看似个鸳鸯蝴蝶不应该的年代／可是谁又能摆脱人世间的悲哀／花花世界鸳鸯蝴蝶／在人间已是癫／何苦要上青天／不如温柔同眠”。新词的思想性不高。旧诗的基调是悲怆的，但也不乏高亢的音符；主旋律虽是苦闷、烦忧的，却也充斥着豪迈雄放的气慨。旧诗的思想性略胜一筹。

    再看付林的《雨打芭蕉》：“……风吹柳絮雨打芭蕉此情绵绵／爱爱恨恨恩恩怨怨化作云烟／忆少年追华年／犹抱琵琶半遮面。”此歌词还是未能摆脱都市人情感的纠葛。“犹抱琵琶半遮面”选自唐朝大诗人白居易的《琵琶行》，但旧诗比新词的艺术品味要高，表达的情感更丰富。旧诗精炼而细腻地表现、刻画了琵琶女在陌生人面前不肯轻易出场的含羞答答的情态，同时也暗示她有满腹愁思而又不肯轻易外露的复杂心态。新词却没有后一层意思。

    二 、 将古典诗词重新诠释，创作当代歌词。

        古典诗词语言精炼、韵律优美，以短短几行字，就生动地表现出深厚的情感，勾勒出鲜明的画面，而且含蕴无穷，意味深长。为了表现“都市音乐”的感觉，触摸最新的城市风景——内在的心境与外在的景观，一些词作者开始尝试将古典诗词重新诠释，创作新视角新品味的当代歌词。“带走一盏渔火让它温暖我的双眼／留下一段真情让它停泊在枫桥边／无助的我已经疏远了那份情感／许多年以后却发觉又回到你面前／月落乌啼总是千年的风霜／涛声依旧不见当初的夜晚／今天的你我怎样重复昨天的故事／这一张旧船票能否登上你的客船……”《涛声依旧》是陈小奇根据唐朝诗人张继的《枫桥夜泊》一诗改编的。

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

    张继描绘了秋天江边的夜晚景色，抒写了诗人旅途上寂寞的情怀。陈小奇运用“古典的意境，现代汉语的语法结构，现代诗的技巧”表现了爱情世界里的忧喜悲欢、离合变化。新词在艺术上有了创意，把都市人的情感世界熔入到完美意境的风景画中。当代人表现爱情更多的是直抒情怀，敢爱敢恨，追寻一种口语化、平民化的风格，这固然是好的，但就缺少文学性强、诗意浓郁、情感真挚的精品。《涛声依旧》全篇并不晦涩，却营造出一种朦胧美的氛围。作品的内在逻辑依然存在，其情感脉胳依然清晰，贯穿其间的则是一段缠绵悲伤的爱情故事。新词比旧诗多了一点生活气息。将古典诗词重新演绎，创作当代歌词，陈小奇是个领军人物，所取得的成绩以及对歌词创作的影响也最大。他根据李商隐的《夜雨寄北》“……何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时?”创作了《巴山夜雨》，“……推不开的西窗涨不满的秋池／剪不断的全是你柔情万缕”；根据柳宗元的《江雪》创作了《朝云暮雨》，“……你是长江钓不完的碧雪／只让我在蓑衣里编织着从前”。这些新词从文学角度来讲都是上品，然而过多的围绕爱情一个主题，就显得有点俗气了。

    三、整首古典诗词被重新谱曲，成为当代歌词。

    也许有人会说，这种情况不在其列。字还是那几个字，只不过时间有了变化，而且古代和当代的读法一样，但笔者有理由证明自己的观点。第一，古典诗没有被谱曲，那么它还是纯粹的诗，不是词。词是合乐唱的。古典诗被当代人谱曲以后，那么它既合乐又能唱，便是词了。第二，虽然说古典词有曲调，但被重新谱曲以后，旋律已有了完全的变化，此曲非彼曲。词的形式也相应发生了变化。电视连续剧《三国演义》的主题歌《滚滚东逝水》是作曲家谷建芬根据明朝杨慎的词《临江仙》而重新谱曲的：

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风，一壶浊酒喜相逢，古今多少事都付笑谈中 

    通过比较，我们发现两者的腔调、声律是完全不同的，而且题目也不同，旧词仅以曲牌名为题目。旧曲是同曲异词，新曲是同词异曲。一定意义上讲，古典诗词已成为当代歌词了。

正因为古典诗词的语言、意境、表达的思想感情，受字数，平仄、韵律等因素的影响有着一种特殊的美，许多曲作家不忍心将其分裂，或重新演绎，而将它作为一个整体重新谱曲，赐予它新的生命。粱弘志将苏轼的词《水调歌头》“明月几时有，把酒问青天……”创作了《但愿人长久》，王立平将曹雪芹所著《红楼梦》中的诗词加上新调，创作了《枉凝眉》、《葬花吟》等等，这些旧诗词和上新旋律有着别样的感觉。

    古典诗词在当代歌词中的运用，拓宽了当代词坛的领域，输入了新的血液，这是好事；但同时我们也发现了一些问题，必须注意：

    一、题材应多样化，不要拘泥于爱情一个主题。

    爱情是文学“永恒的主题”。但我们生活的空间是多方位、多层次的，对国家命运的关怀、对友谊的怀念、对祖国山川和大自然中美好事物的赞美，对人们生活中欢乐、忧伤、失意、苦闷等各种情趣和情绪的描绘都在我们思考的范围之内。古典诗词的运用，应不局限于情诗恋歌，要反映比较广阔的社会生活。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”这是元朝马致远按照《天净沙·秋思》所填的词，整曲抒写了游子思乡的情怀。当代词作家吕美顺就此展开视野，重新诠释，创作了《飘泊》一词。“一条坑坑洼洼的路，伸向远方，路旁的枯藤缠着老树诉说荒凉。西风卷起沙土扑打着乌鸦的翅膀，路的尽头挂着一轮血红的太阳……我为什么离开家乡，我为什么离开爹娘?是为了生活重载，为了前程辉煌?今夜的梦中可有一轮朝阳?月光如水照着冷冷的窗。”新词的侧重点是“为了生活重载，为了前程辉煌”而飘泊，比旧词多了—份豪迈，少了一点悲凉。

    二、 所选诗词应该贴近生活，紧跟时代，以情感人。

        古典诗词多清词丽句，常以意境感人。作者往往工于写景，长于描绘，以丰富的色彩，深长的情调，把读者引入到一个美的境界。歌词是唱给老百姓听的，这就决定了如果选用古典诗词创作当代歌词，那么就必须贴近生活，紧跟时代，反映世间的酸甜苦辣，唱出人们的心声，以诚挚感动人，以真情打动人。我们不能将古典诗词古典化，让语言晦涩，使情感空乏。笔者再以《飘泊》一词作分析。新词把原小令中的所有意象都包罗进去，除了“瘦马”一词之外(因为今人几乎不再骑马)。“人家”一词比较抽象，所以作者在第二段词中用江南少女河边洗衣这场景来替换。作者在枯藤、西风、夕阳、小桥、少女等意象中注入了复杂的情感：坎坷、失落、悔恨、暗淡、思念、追求、憧憬、希望等。当然，一首歌词如果既有古典诗词的意境美，又有现代生活的真情流露，且将两者交融一体，便是精品了。《涛声依旧》《飘泊》算在其列。

    三、所选诗词必须与上下衔接，不能偏离主题。

    如果为了哗众取宠，将古典诗词生搬硬套在当代歌词中，那么，那些华丽的语言也是无法打动人们心灵的，只能成为过往云烟。“……苍茫的风云你何处有／让长江之水天际流／山外青山楼外楼／青山小楼已不再有／紧闭的窗前你别等候／大雁飞过菊花香满楼……”《中华民谣》的曲调是优美的，但词不佳，语法有误，语句不顺且不知所云。“山外青山楼外楼"选自林升的《题临安邸》“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休?暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”一诗。这首诗是讽刺统治者满足于半壁江山的苟安，纵情享乐，醉生梦死的。现在把它运用于《中华民谣》一词中，显得牛头不对马嘴，有点不伦不类，且与主题并无多大关系。这样的选句不用为好。

（此文在《语文学刊》2001年第5期上发表）（此文曾赠予陈宏杰）