初夏已至，窗外的柳树传来阵阵红蝉的鸣叫，阳光穿过客厅的纱帘，屋内顿时亮堂起来。

    放下书本，缓缓抬起有几分懒庸的身躯，随手拿过手机，张建先生的微信邀请函立刻让我兴奋起来。

    前不久，听说张建先生正在三圣乡的许燎原艺术馆筹办自己的抽象摄影艺术展，没想到这么快，邀请函已至我的门下，猛然间竟勾起了我对摄影艺术的别样兴趣，有点怪怪的感觉，却分外炽烈。

    说起摄影这个话题，于我而言，其实在上世纪80年代初早已涉猎其中，当然，也是因为工作的需要罢了。彼时还很年轻，对摄影一度有极强的好奇，与同事一道，在单位背后的一处破旧平房还曾搭建了一个暗室，每日沉湎其中，看着自己的摄影胶片通过化学反应神奇地还原成世间原样，还真的有许多快意油然而生。后来，因为工作繁忙远离了摄影，渐渐兴致不再，便任由对摄影的爱好沦落为淡水一杯，想想也是蛮可惜的。

    初次看见张建先生的抽象摄影，还是在几年前的一次朋友聚会上，他从随身携带的电脑里调出部分自己的抽象艺术摄影照片让我看，真让我吃惊不小：原来照相机还可以这样玩！

    摆脱了传统照相摄影的具象记录，映入眼帘的是纵横交织的线条和大跨度比例的单色空间，画面极简却富有张力（张建影集《建筑》）；抑或是一堆堆看似杂乱斑驳，细细咀嚼却发现明暗交织的色彩布局严谨，有的绚烂至极，如深秋丛林的炫丽；有的沉着浑厚，如初冬雪原的苍茫（张建影集《墙》）。这种原本只在油画里看见的作品，着实让我深感诧异。这已不是可以简单的用摄影技巧归纳的了，其中，必有作者对摄影艺术的深沉思考和良苦用心，绝非一日之功可以达至这般的境界。

    这就是抽象艺术摄影，借用现实题材的模板却又超越现实的存在，只要看过，便不能不惊叹。

忽然想起，所谓的抽象艺术在中国几千年前似乎早已存在！十余年前，我曾在成都送仙桥古玩市场偶尔购得一件高古时期的彩陶双耳罐，古人在上面用矿石原料绘制的图案曾深深触动了我的心灵：距今6000至7000年的仰韶、马家窑、大汶口文化发掘出的彩陶上展示的图案，不就是抽象艺术的肇端吗？只是，这些彩陶上的缤纷图案是古人对未知世界无解的直观想象，而张建先生们的抽象摄影，应该是以艺术的视觉对自然现象的主动探索，是对客观具象内在逻辑的进一步发掘和演绎，其艺术的思想性绝非古人所能比拟的。

    德国哲学家莱布尼兹曾说，画家和艺术家们对于好或者不好的作品，尽管都有自己清醒的认知，但对他们喜欢或不喜欢的作品又往往存在“说不出来”的理由。我想知道，张建先生在拿起照相机创作眼前的这些抽象艺术摄影作品时，是否也有这种“说不出来”的感觉？而我宁愿相信，张建先生将看似普普通通的照片表达为抽象之美，就是意图将遍布这个世界的无数具象主动还原为最原始的线条与色彩，让被具象欺骗了无数个世纪的眼睛，去重新发现宇宙构成的本来面目，从而找回一直暗藏在心底，却又常常不为我们感知的最奇妙的动感。从这个意义上讲，这种抽象艺术就是一种情绪，是作者透过剥取客观形象的表象，用自己独到的理解去表达形象架构的内在冲动。这种冲动的结果需要我们耐心的咀嚼品味，才能从“说不出来”的迷蒙中发现艺术的真实存在，而激发起我们对大自然本真面貌的认知激情。

    看过张建先生的作品，我不知道是否全部理解了张建先生创作的理由，不知道是否读懂了每一副作品的含义，这有些难。但作品画面的冲击力和思想力真实的让我们承受了一次心灵的洗礼，这才是我们这些抽象艺术的过客最重要的收获。

    时下摄影热盛行，许多同人都拿起照相机，以期为自己的生活多少增添一丝艺术美感的乐趣，这是今人的幸运。但看过张建先生的摄影，我明白摄影艺术原来已经不是我们想象的那么简单了。真正的摄影艺术同样是有思想的艺术，是思维的艺术，它不是简单的唯美，唯美的作品未必能够真实的记录世界的哲学内涵，从这个意义上来讲，摄影既是大众的艺术，也是小众的艺术。而这样的小众艺术不仅是作者创造性思维的记录，更需要读者具有创造性的鉴赏能力，千万不要被曲高和寡的感叹愚昧了自己。

只是，我是否还有勇气重新拿起照相机，像张建一样的也去“艺术”感知一回？这还真是一个考验。

                                                          写于2018年5月

    注：张建简介：中国摄影家协会会员，成都市摄影家协会副主席，成都市文学艺术界联合会委员，成都市美术家协会会员。出版有《“印象树”张建当代摄影作品》等作品多部，其摄影作品曾在《中国摄影》等50余家期刊杂志发表，获2015年第八届四川省巴蜀文艺奖、《中国摄影》十佳优秀摄影师奖，摄影艺术作品被国家新闻出版署版本图书馆、德国驻成都总领馆等众多机构、文化界知名人士及艺术爱好者收藏。