昨天凌晨结束了一部短片的制作，这次从拍摄到后期感觉一直都在，很美妙。

我试图用这种方式诚实的面对自己，记录和释放。把感情慢慢的注入里面。

我想，艺术之所以能够被人用做回归精神世界（真我）的通道，是因为它的无限和圆融。艺术不是一个凝固时刻的表象，一个繁琐但有章法的绳结本身也只是一个绳结，而它的编织过程才可称是艺术的。一个雕工细腻的根雕也只是一个腐朽再不见绿的树根，只是雕琢它的步骤是艺术的渲染过程。我想如果达芬奇能用一天时间画出蒙娜丽莎，那他就会成为一个会作画的商人，而非天才艺术家。艺术是一个积累的状态，重复积累或者惯性积累，在这个过程中，它融集心智和时间。这样来看，要说一个人是否具有艺术感，就不能从他的衣着外貌去判断，而要看他的生活方式。也许他留着披肩长发，穿着大头皮鞋，又只抽白色过滤嘴香烟，但他宁愿花时间在整理着装上而无法做到集中精力切出很细的土豆丝，我想我见到他会朝他放屁的。

我倒不是为了给自己能切出极细的土豆丝加冕。

跑题了。

像往常一样，这次拍摄给我带来一些体会。其中重点是音响处理和节奏的设置。

之前的片子，音响始终是个问题，在现有的资源支持下，虽然无法做到5.1，但有些段落甚至要让人去看嘴型来猜测在说什么。那时我的拍摄态度是不考虑或许有的观众的，它只是我的片子。但事实上，我又渴望与人分享那几分钟的虚拟时光。包括之后的几个小片，都有听到这样的答复：声音一如既往的朦胧。所以，这一次我做了一些功课，也是尽力而为。

节奏的设置也是我未能解决的问题。急于表达而无法实现情感劝说，或者没什么好说的却又拖了几分钟的戏。仔细观察生活中的万物和生命中的一切，节奏感是自生和共生的规则。呼吸是有节奏的，红绿灯是有节奏的，夏天的麦浪是有节奏的，知了的鸣叫是有节奏的，一周吃一次肉菜，这就是我的饮食节奏。  对于一部电影来说，画面的动静，色彩的变幻，音乐的起伏都在暗涵的节奏中运行。在这次拍摄中，我努力尝试用最真诚的情感来体会节奏，放慢，放慢，再放慢，保持最慢才能感受最真。所以，在画面上，运用了长镜头和固定机位，在音响上，试图用配乐来设置节奏。这一切，都为了一个目的，表达出最真的情感。

关于情感的表达。缺乏生命经验和情感体验，很难真正懂得感情。爱不一定是泪流满面，或许是相顾无言，恨未必要你败我伤，或许明天就会淡忘。一切情感终归于顺其自然。

关于艺术的张力。如果艺术是一只飞翔的乌鸦，那么它的张力来源就是两只翅膀，一只叫做含蓄，一只叫做象征。刚刚去理解，不能多说。