提到蒙太奇理论是一部电影的必要技术时总会有个括号注释：希区柯克的《夺魂索》除外。

《夺》是部神奇而有趣的电影，整部片子几乎是用一个连续的镜头完成的，它让人看到希区柯克最会用镜头讲故事，讲一个好故事。在看第二遍的时候你会被他的摄影技巧折服（第一遍你只能被故事吸引），相比小津安二郎的貌似摄影师睡着了的长镜头和侯孝贤的“导演不在场”的间离长镜头，希区柯克的“一镜到底”更能让摄影机发挥主导作用。从场面调度到剧情链接，镜头在始终保持运动的状态下交待，揭示和预测一切视觉符号和因果关系。

《夺》将摄影机的作用发挥到极致，如此实用和美妙，并且严谨。摄影机的地位和作用一直被各路大师探索，从爱森斯坦开始，摄影机发挥着蒙太奇技巧中的重要作用，塔可夫斯基在拍摄完《伊万的童年》后体会到影像的诗意表达从而反对“电影必须蒙太奇”的学说，威尔逊的《公民凯恩》又用大景深镜头让摄影机告诉观众“在场”和“不在场”同时在发生什么（这里的“在场”和“不在场”是说人或物是否在对话场景中），希区柯克的立场，只有我要用镜头来讲个故事，可以蒙太奇可以一镜到底，等等。镜头的运用可以单纯的作为叙事的技巧，也可以去刻画人物动态心理，用情感的同一性来引导观众和推动故事发展。

《夺》让我很兴奋，也许只是在表面上或者单纯技术上的感兴趣，如果有机会我希望能够尝试一次，它有一定难度，场面调度的问题，如何在摄影机运动的时候说明和预示因果关系，而不是不知所措的“废镜头”，摄影机的每次运动和静止都要表达饱满的意义。镜头运动越是严谨，观众在观看时越能够忽略摄影机的存在，不然就会怀疑摄影师忘记按暂停键了。