这两年，艺术片是越来越不行了。上院线，观众不买票；电影频道放，没有收视率；送国际电影节，没什么响动。艺术片有点盛极而衰的意思，想当初，中国电影全靠艺术片推出一茬茬的新导演，国际上得奖，国内造故事，把中国电影的老将挤下去一大堆。如今，艺术片有点姥姥不疼、舅舅不爱的意思了，借小沈阳的话：“这是为什么呢？”

首先是，很多艺术片不“真”，为艺术片而艺术，有艺术腔调却缺少真正的艺术体验，有艺术形式而内容空洞，口气很硬，力气很软。这样的艺术片，是贴着商标的赝品，极大地损害了观众对艺术片的接受。

其次，很多艺术片没有控制好成本。一般来说，艺术片和低成本可以划等号，您搞艺术，玩的是生命体验和灵感创意，不是堆钱，堆钱的那个活归商业片干。绝大多数情况，艺术片就应该朴朴实实的拍，大家伙也不会好意思要多少钱，控制成本不是难事。然而，有些艺术片的成本实在太高，亏垮了一个又一个老板，也就减弱了市场对他们的信心。

有趣的是，不少艺术片导演如今颤颤巍巍地改弦更张，改拍商业片了，却又不敢太过声张，为什么呢？全因为当初为了出位，整日痛骂商业片，出语太狠，如今不好改口了。当初靠挤兑商业片上位的纯艺术爷们，如今也要去鼓捣枪战、悬疑、动作，当初被艺术爷们忽悠得热血沸腾的群众，脑袋里的弯一时间很难转过来。再说，这道活您拿得起来吗？

干嘛不坚持到底呢？一不留神成了正果，做最后的武士也挺好。

蒋文丽的《我们天上见》没这个包袱，蒋文丽是演员，纯纯粹粹拍了个自己的童年往事，干净，利索，处处都是真情实感，处处都是曾经的历史生活细节，真情实感和生活细节，将这部电影撑起来了。

从文革后期，到新时期初始，小兰和爷爷相依为命，生活在南北方的分界线——淮河边的蚌埠。（恐怕又要有影评人拿这个南北分界线做深度读解了吧）这是蒋文丽自己的故事，自然会有加工。在今日的年龄，在影视界取得如此成绩以后，回过头去，追忆自己已经遥远的童年往事，拍一部属于自己的艺术片，这是一个电影人的权力，也为这个浮躁的时代带来了清新的空气。

《我们天上见》拍得清新、自然，不露痕迹，台湾摄影师林良忠（拍摄过李安和彭小莲的很多电影，他们都是纽约大学电影系的校友）的摄影，俄罗斯作曲家的音乐，国宝级演员朱旭的演出，为这部电影构建了坚实的力量。刘烨同学以及我的学生思纯的表演，也颇显质朴流畅的气质。

由于目的简单，蒋文丽的这部电影拍得相当出色。没有什么利益要求，要没有什么包袱要背，于是电影就拍得很好。那些有包袱有利益的呢？就纠结了。

当然，也要感谢投资人董平，投资此类艺术片是要赔钱的，不过，看现在的苗头，赔不了，还赚了一部好电影。浮躁的世道，你奉上一杯凉茶，那不是亏本买卖。看电影时，许多朋友哭得稀哩哗啦，那是被真实的情感所打动，也是被自己内心逝去的童贞所打动，怅惘，无奈，追忆，伤别，化作一掬清泪。

可是明天呢？

我们还得面对浮躁的生活。

电影学院表演系从来出导演。

82娜仁花84张建栋陈大明87王全安88刘江89柳云龙90张辉黄磊王劲松92朱洪波93徐静蕾姜丽芬，不比导演系少，每出一个都站得稳稳的，这是表演系培养人的妙处。如今，又增加了一个蒋文丽。长卫兄没有参加《我们天上见》的创作，那是实话。可是，如果有人说，《我们天上见》比《孔雀》《立春》更艺术，长卫兄又会如何作想呢？

忽然想起，蒋文丽曾经创造电影学院和北京高等艺术院校的女子跳高记录。

也许，未来十年中，蒋文丽会创造新的纪录，成为中国电影的一位重要导演，成绩超越许多我们熟悉的人们。