（研究生张曦作）

前几日，老赵受中国戏曲学院之邀，为其拍摄形象片。千载难逢，现成的拍摄现场实例，正好结合了《表演创作》的授课内容。此行受益匪浅啊！

以前老赵就反复强调：研究电影，学习理论知识很必要，但不能成为一个误区。整日在家里闭门造车，倒腾巴赞，克拉考尔学不出电影。电影是拍出来的，它利用极强的假定性所还原的银幕上的逼真性“欺骗”了观众。但如果学电影的也仅凭十几米的白色幕布就妄图解构电影的种种，用“历史映像，人文关怀，社会反思，后现代语汇，隐喻符号等等生涩的词汇去品评一部电影的时候，那你还是赶快停一停，先去拍一拍电影吧，如果没机会拍，去现场看一看也好！所谓“实践出真知”嘛，不懂每一个镜头是如何拍成的，纸上谈兵的大侃电影统统都是扯谈。

老赵这次用的是16mm胶片，产品代号7 2 1 8，500T。它代表着胶片格式长度和乳剂的种类。7代表16mm胶片，5代表35mm胶片；2是指柯达Vision2；18是胶片的批次，不同批次的彩色胶片使用不同的乳剂，因此具有微小的色彩差别。一般一部电影为了色彩还原统一，使用统一代号的胶片。T和D分别代表灯光片和日光片,500位曝光指数。

同时胶片按感光度也分为快速片﹑中速片和慢速片三种。中速片的感亮度在100度左右﹐这种胶片的影像质量较好﹐内﹑外景均可采用﹐是用途最广的一个片种。快速片的感亮度常在400度左右﹐适于在较暗的环境下或内景拍摄使用﹐它的颗粒度稍粗﹐但其影像质量仍能令人满意。慢速片一般用于外景﹐其感亮度在50度以下﹐颗粒较细﹐影像质量很好。

由于形象片，为了尽可能全方位的展示戏曲学院，一般一个场地只有两三个镜头。所以大部分的时间是在布光。这时候赵导安排场面调度，给演员讲戏。

实拍前最少有两次彩排，一次是演员彩排，确定走位和当时的情绪基调。一次是技术彩排，主要是演员与现场工作人员的配合，方便工作人员选取拍摄角度，精调灯光等等。

场记打板也是个学问，板一般要举在被摄主体位置上，这样正式拍摄就无需再次调焦。所以好莱坞的场记板从大到小有好几种，最大的一米多高拍远景时用，最小的10*10拍特写用。

而演员呢不但要忍受布光时无尽的等待，还要在实拍是迅速调动情绪，无论你脑袋上有多少镝灯烤着你，眼皮子底下有多少块米波罗。

而在导演喊：“走板”后，演员也不要马上说词，稍等两秒，不然容易把导演的指令混入表演镜头。

拍电影可是又累人又磨人的活儿，不过也是快乐的。当你在监视器前看到实拍的成果时，再累也值了。别看老赵平时上课挺严肃的，可在监视器前就像个孩子一样，哪条要是拍得好就高兴的手舞足蹈。（不收声，所以他爱怎么喊就怎么喊）。

老赵现场示范演员与摄影机的关系，可见拍摄一个镜头有多少幕后工作人员在演员身边“喘气”啊。

晚上九点，为了赶地铁我不得不离开片场了。而这群热爱着电影的电影人们依然不知疲倦的工作着，因为电影是快乐的……