​电影王

1995年的《大话西游》对于周星驰有很多想不到，他在搞笑里加入更多爱情的元素，试图在无厘头之外讲述一些不那么无厘头的故事。却正因为不那么无厘头，特效也不如意，电影又分了上下部，让习惯了快餐文化的香港观众直呼看不懂，从票房到口碑，都不如人意。吓得周星驰立即调转马头，之后的《食神》和《大内密探零零发》，又回到了他正统无厘头搞笑的路上。

​然而时光来到1997年，《大话西游》的录像带突然火爆了全中国的大学校园，校园BBS上只要是解读电影的帖子，立即可以拿下超高点击率。孙悟空爱而不得的爱情和不得不紧箍的人生，被解构成各种后现代主义，于是《大话西游》对于一代人而言，不再仅仅是一部电影，更是自己从青春期到成人期的映画本，一曲我不想被世界改变到不得不被世界改变的精神挽歌，它嵌入了一个时代和一个又一个的人生，成为电影之上的图腾。

​而电影也改变了一个导演的轨迹——刘镇伟，多次退出又多次复出的他，最后还是把自己的脚步停在了《大话西游》，这部给他带来了无数荣耀的电影（其实早在电影还没火的1996年，他已经借此拿到了香港电影评论学会大奖最佳编剧奖）如今被他拍成了电视剧，他依然是编剧。

​这个立项真是个诱人的双刃剑，一个尤其烫手的香馍馍，一方面国民IP的知名度注定让剧集先声夺人；另一方面，谁能超越当年的周星驰和朱茵呢，周星驰已经封神，朱茵凭一个紫霞仙子让人记到现在，谁接下这个角色，都是一个“不可能完成”的任务。

​所以看到剧版的至尊宝将由黄子韬饰演时，忍不住会心一笑，因为这真是个聪明的选择，这是个流量对流量的选择，可以追求最大的商业化；另一个好处则在于，人们不会把一个流量偶像与一个殿堂级的演员、导演来比较。

最初留意到黄子韬是电影版《何以笙箫默》，他负责帅和基情，不功不过，联想起他的偶像身份，以为这应该是他的本色，可能以后就在耍帅这条路上走下去了。

​真正记住他是在某娱乐节目上对他表情包的重新演绎，演绎这个事多半是走节目脚本，并不稀奇，稀奇的是他竟然还演绎得如此认真，完全没有一个流量小生应有的偶像包袱，反而有一点莽撞的鲜活的还没有被程式化的生命力。演艺圈从来不缺颜值，但缺有趣，他有点趣。

​再看到是《真正男子汉》和《铁道飞虎》，觉得很有判断力，节目和电影都很适合他，并且难得的做到了“去偶像化”，转而挖掘出他身上那份区别于一般偶像的率真的、张扬的、鲜活的生命力。

​做一个偶像很难，去偶像就更难。年轻时的郭富城和林志颖都走少男偶像路线，都红透半边天。进入转型期后，林志颖开始了赛车手等多元化商业发展，郭富城在40岁的时候拿到金马影帝。

​像是提前认识到了这一点，黄子韬选的戏都跳脱出了偶像的身份，甚至会跳出安全区域。就好像至尊宝，其实这个角色对现阶段的黄子韬来说难度是很大的，至尊宝的叛逆、痴情、后知后觉和不得不放手、不得不舍弃、不得不牺牲爱情与自由的宿命，尤其是后者的不得不，离现实里的黄子韬实在是远了点。

​但他还是出演了这个注定会被争议的角色，这个选择倒是透出了从他的率真较劲与鲜活中去搏一搏的生命力。从角色的演绎看，能看出他对这个角色很拼，除了勇于“去流量”扮丑和大量据说是亲身上阵的动作戏，重点是在他的演绎里看到了成长。头几集看下来，觉得他演得还过于浮夸，一方面角色设计本身比较浮夸，另一方面困囿于他本身的经历有限。但往后确实是慢慢的有提高。

​​表演一般分为体验派、方法派和表现派。“体验派”对表演的要求就是：从自我出发，生活在角色的情境里。黄子韬给我的感觉就是体验派，他让自己生活在至尊宝的情境里，有时候他因为经验的关系，对这种情境的体验并不到位，但随着剧情的发展，能感受到他身体里至尊宝的灵魂和他越来越有共鸣。

​这种成长还是难能可贵的，除了努力，还需要对演戏本身有一定的灵气和悟性。有意思的是，由于商业的原因，剧集长达55集，虽然每一集尽可能做足细节的量，但难免有拖拉之嫌。尤其至尊宝与紫霞的感情线被拉长了，可能这是刘镇伟想要弥补拍电影时的遗憾。所以这部剧他填补了电影之前留下的诸多坑，也对至尊宝和紫霞的感情做了更多细节的描述。这一来反而给了黄子韬更多磨砺的时间，也算是无心插柳柳成荫吧。

​从流量到演员，这个路很长。有流量当然是好事，但也因为偶像属性流量艺人想要再上一层楼往往是难上加难，除了偶像这个人设，还有外界对流量艺人的束缚。这也是为什么前几年电影市场一窝蜂的找流量艺人，现在却日趋于理性，因为一个作品始终是要靠质量撑起来的，流量可以用来锦上添花，但却主宰不了成败。前些天看奥斯卡影后查理兹塞隆的《极寒之城》，很感慨，她已经四十过了，却依然努力去不断挑战自己，这就是演员和明星的差距吧。演员在挑战自己的路上，明星却在消费自己的路上。黄子韬的四十岁会怎么样暂时不知道，至少值得期待的是，他走在那条“不明星”的路上。