又到隆冬合家团圆，众口齐说春节联晚。
二十多年了，春晚每年都是我们家的年夜饭。只要一到年三十，从下午的团圆饭开始，家里的电视就被牢牢地锁定在中央一套上面，直到深夜，我们包饺子、吃饺子、放鞭炮、发红包。以前我是得红包，后来我是送红包，但总是在《难忘今宵》的乐曲声中完成一年的守岁。要说突然没了春晚，说不定还真不习惯呢。
但春晚确实没有了以前的魅力！
前五年，春晚刚刚开始，演员土得掉渣，但给了全国人民一道快乐的风景。我们因此认识了陈佩斯和朱时茂，记住了李谷一和蒋大为，学会了《难忘今宵》、《我的中国心》、《十五的月亮》和《在那桃花盛开的地方》。可以说明星联欢、歌舞同台，特别是小品和相声的出现，让春晚的这种形式成了老百姓津津乐道的对象。
接下来的五年，可说是春晚的高峰时期。费翔的一把火红遍了大江南北，姜昆、郭达、宋丹丹和刚出道的赵本山的表演让观众感觉到，相声和小品是一种最能带给观众快乐的表演形式，那时候笑星比歌星更火。不少的节目，到现在还是“相当地”经典。
第三个五年，港台明星开始大举“入侵”，给我们带来了前所未有的流行风潮。《我想有个家》、《再回首》等历经多年依然难忘。但小品已经开始取代相声。
从第四个五年开始，春晚的场面开始越来越大，虽然舞美华丽，声光动人，但内容空洞无物，感觉也越来越少；一个人能唱的歌，要分成5个人，一人一句，大家都混个脸熟；小品相声脱离实际，很少有发自内心的会心的笑声，台下傻笑起哄的都是内定的“托儿”。从此以后，春晚就开始靠那些成熟的“腕儿”年年苦撑。
比如赵本山，从1990年开始到2006年，只缺席了94年的春晚，难怪赵本山一听到春晚二字，脸上立即多了几分难色，“说实话这是让我很痛苦的一件事，我们用了一种形式来娱乐大家20多年，观众重复去欣赏一些东西怎么会满意。”如今的春晚已经成了赵本山每年必做的一个难题，让他进退两难，可观众的期待又让他不得不打起精神去面对，“在这个舞台上，要么只能让对方被击倒，我不想成为炮灰，所以春晚不能不上，我只能尽力想办法让自己有些突破。”
可见，赵本山想救自己都有点难了，救春晚就更是无能为力了！
一台明知苦撑还要继续的晚会，到底陷入了什么样的怪圈呢？
一是节目的创新能力已经远远落后于观众欣赏水平的提高。
所有的文艺作品，在为观众提供娱乐欣赏的同时，也在更新和培养观众的欣赏水平。经过20多年的熏陶，很多观众对春晚的点评已经达到了专家级，而近年来很多节目的创作水平，真有点糊弄人的感觉。特别是体现大众娱乐的相声小品，基本处于百足之虫，死而不僵的状态之中。而歌曲也基本从当年的流行歌曲中选出，早已没有新鲜感，看与不看还有多大区别？偏偏除夕夜还只有央视的节目可看，被强迫着看完不喜欢的节目，除了骂娘还能干吗？
二是节目定位越来越高，“为全国人民办春晚”的包袱越背越重。
以往的春晚，大不了就是一台联欢晚会，娱乐而已，只要开心热闹就行。但现在的春晚不行，它好象要被办成一台全年的、全国的、全面的、政治的、经济的、外交的、总结的、表彰的……数不完的任务需要它完成。于是对节目的选择和审定的关卡越来越多，越来越严，完全失去了最初的轻松。你能说这不是在作茧自缚吗？
三是中央台一家独大，春晚离权利更近，离娱乐更远。
说白了，春晚它就是由一个厨师做了二十多年，很难有翻新，而且不准别人做，而且你还必须吃的晚宴。今年的春晚刚完，就开始选明年的总导演，但选来选去，总还是御膳房的那几个厨子，而且除夕夜不许别的餐厅开业。
于是在谈到春晚生命力的问题，连赵本山都直言不讳：“现在不是生命力的问题，而是有点强迫你看的意思！”
没了赵本山的春晚没什么好看的，有了赵本山的春晚也不会有什么好看的。
赵本山是挽救不了春晚了，但他的一番话却可能挽救春晚：“如果不办春晚，老百姓大年三十晚上不知道做什么，不过，如果上星的各个地方台都能够办的话，就比只有中央台一家好得多。”
也许我们对春晚的期望，已经到了它无法承受的极限。与其硬撑，还不如卸下身上所有的包袱，以市场运作的方式，还春晚以轻松的本来。也许没有央视版春晚的除夕，我们却多了很多选择，却找到了更好的娱乐方式。
就让本山大叔和家人团圆一次吧！
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