圣诞、新年之际，中国中央芭蕾舞团创作和演出人员一百余人，在团长，哈尔滨籍舞蹈艺术家冯英带领下，来到素有音乐之都的哈尔滨，来到环球剧场，向哈尔滨市民献上经典芭蕾舞剧《胡桃夹子》（2010中国版）。

    《胡桃夹子》是根据德国作家霍夫曼的童话故事《胡桃夹子和鼠王》改编而成的芭蕾舞剧，俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基于1892年为这部舞剧创作了全场音乐，把它搬上舞台。这是一部描绘儿童的独特天地的舞剧，一向作为献给儿童们的圣诞节礼物，百余年来，经演不衰。

    俄罗斯原本芭蕾舞剧《胡桃夹子》，音乐充满单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。舞剧讲述的是，女孩玛丽得到圣诞节礼物——一只胡桃夹子，夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战；后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。与王子共舞，她渐渐爱上了这位王子。

    10年前，中国中央芭蕾舞团就曾尝试将改编经典舞剧《胡桃夹子》（中国版）。经过10年的打磨，2010中国版《胡桃夹子》以全新面貌展现在人们眼前。

    2010中国版《胡桃夹子》，把人们带进除夕之夜的北京胡同内，一位来自西方国家客人到中国古董商家做客，送给主人家孩子圆圆一个胡桃夹子，由此引出的一段富有童话色彩的故事。演出前，舞剧的编导特别介绍说：“在西方国家，一到圣诞节人们必看《胡桃夹子》。中国中央芭蕾舞团把柴可夫斯基的音乐和中国元素相结合，打造出我们自己的《胡桃夹子》,也是献给中国和世界儿童们的圣诞、新年礼物。”

    中国中央芭蕾舞团的创作者和演出人员在环球剧场，向大家呈现的新版《胡桃夹子》，揉进更多现代、简约、高雅、熟悉的中国元素，宽敞的四合院，典雅的唐装，尤其是有12生肖卡通动物形象出场，将果酱山改编成瓷器王国（CHINA与瓷器本身为同一词汇），演员的服装和剧场布景运用了大量青花瓷、中国红。美妙的古典乐曲，简洁明快的舞蹈，天衣无缝地结合在一起，不但为广大中国观众所熟悉，更能够引起现场小朋友们的共鸣。圣诞节前夕中央芭蕾舞团的精彩演出，的确是为小朋友们可以理解和接受的新年礼物。

（以上图片，选自“399拍友”舞台剧照，声明并致谢！）

    舞台艺术的感染力，就在于舞蹈艺术家与观众现场的互动与交流。

    中国中央芭蕾舞团是唯一一家国家专业舞剧文艺团体，以前曾到剧场观看过他们排演的《天鹅湖》、《红色娘字军》——基于前苏联（现在的俄罗斯）艺术大师的指导，中央芭蕾舞团已成为国家最高水准的芭蕾舞演出团体。尽管他们拍演的《伤逝》、《大红灯笼》自己还没看过，他们对西方舞台艺术与中国传统舞剧相结合的艺术创造，已经取得了巨大成就，也为世界同行所认可。

    此次观看2010版《胡桃夹子》，有人可能会说，将老柴（可夫斯基）的音乐与北京四合院里的故事融合在一起，“不土不洋”，难以接受。其实完全不必有那样的担心，环顾周边的那些孩子们，他们看得可是津津有味（有13位哈尔滨某幼儿园的小朋友充当扮演“福娃”的小演员同台演出）！

   （自己严格服从剧场要求，没有带相机，没有拍回一张剧照。）

    “峣者易折,佼者易污。阳春白雪，和者盖寡。”经典与传统，高雅与通俗，看似难以同流而和，其实还是难在人们固有观念的改变。

    当今，在物质需求得到极大满足的同时，人们精神层面的需求可能也会变的越来越迫切，当“刘老根大舞台”大行其道之时，人们也在急于寻找（下里）巴人高雅艺术欣赏的突破口。环球剧场门前，人头攢动，孩子们在家长们的带领下，争睹“国字号”高雅艺术演出的场面，足以说明，当我们的艺术家真正与广大人民群众想到一起，做到一起，就可以创作出为广大观众所欢迎的高雅、优秀的艺术作品，从而真正提升艺术家们的创作水平和观众艺术欣赏水准。

    不能错误地理解，拙劣的舞台表现（譬如“非常六加一”、“我要上春晚”等）就是艺术，也决不等同于百姓的对艺术的欣赏会永远停滞在那样的水平上。不可以想象，不能引领和提升人们欣赏水平的作品是有生命力的作品。现在中央提出中国文化要大繁荣，大发展，这不仅要从艺术层面理解，更多的，可能还是要对中国传统文化的认同与发掘，对中国传统优秀文化与国际先进文化的融合的发展与进步，做更多思考和探索。