本报记者陈雪根

始于上世纪80年代末的《七女子作品展》，作为北京第一个“女子绘画沙龙”的首展，七女子曾以娇美的身姿和清新迥异的艺术风格，将与生俱来的热情、执着、爱和真诚铸就的艺术呈现于中国美术馆。
同时展现在观众面前的还有她们的内心独白：心灵为艺术的光环更增添一层完美，却不要承受无尽的磨难；顽强的做，顽强的活，因为我们拥有爱……
康克清大姐欣然为她们题名，李可染、韩美林等大师亲临现场观展，郁风在对比了刚刚落幕的现代艺术大展之后说：“七女子美展也许不合乎这个艺术潮流的。她们初出茅庐，不知天高地厚，只知勤恳地耕耘自己力所能及的小田地。她们初尝了人世的风霜冷暖，都坚持默默地在艺术中寻找心灵上的自由和美……已多少显露出可以获得共鸣的某种真实情感的抒发。”
作为50后、60后，经历和穿越了共和国不同的年代，她们有幸在70年代末跨入艺术院校的门栏，并成长于中国80年代那个新旧交替的特殊时期；而今，无论是留守故土还是漂洋过海，曾经的宠儿和骄子，经历苍海桑田，20余年漫长的穿越和积淀，于艺术的当下，于眼花缭乱的时尚和话语纷繁的艺术语境，再次呈现自己的信心和艺术实力。
七女子已不再是被父母或是被丈夫备加呵护的小女子，但她们的心声一如既往：“在知天命的年岁，生命在更新意义的临界点上，面对给我们以生命而已远逝的背影和必将要飘移的根，生命的讴歌与如诗的期许，并没有因为岁月沧桑而落幕，充满我们心怀的依然是爱和真诚，跃动在眼前的依然是斑斓的色彩、强有力的造型和精心建构的审美图式。在这里，知性与灵性并举，形而下与形而上交融；中与西、古与今兼收吸纳；怀旧与创新，坚守与更进并存——既不回避传统与写实，也不回避时尚与创新，而是晓以持之以恒的独立意志，闪现超越时尚与潮流的贵族精神，因而有别于当代对女性主义的借用和过度夸张与标榜。”
从她们身上，我们看到，唯美的心迹如冥顽的精灵尤存。无论是对技术层面还是精神层面的探寻与表达，在去粗取精的艺术提纯和心性的修炼中，犹不能抹去七女子所特别赋予的一种“凝固”的审美，她们多是以静制动的，或温婉的诗情画意或深邃的哲思，或简约而抽象的形式美感或直面生命的人文和宗教关怀，皆感性与理性从容相随，各有艺术章法与审美秩序……无论世间如何因循变故，也无论视觉表象如何演化，其内在的恒定，尤显出女子在艺术创作中的本真——“情”；她们及作品演绎着面对生命被物质化的当下的抗争和忧虑，着力呵护生命核心中的精神与品格，呵护生命的责任与自然的阳光。