近日，疫情的反反复复，让批量购买跨年演出票的我再次紧张，很担心去年购买再退票的经历再度上演。还好，在加强管理的同时，首场的《繁花》如常绽放，此场的《人间失格》也准时开唱。和我一样紧张的，据说还有《人间失格》的主演白举纲，第一次尝试音乐剧的他在演出前紧张到胃疼，如此看来，在演出过程中出现的错词情况也便可以理解。好在他还是比较有舞台经验，用重复或加词等方式，遮掩了忘词的“事故”，如果不是有字幕提示，很多观众也未必能够发现。

《人间失格》是日本著名作家太宰治的代表作，这几年在青年读者中非常流行，这也为舞台剧的推出奠定了基础。该剧由出品过音乐剧《白夜行》的柒空间出品，自2011年以来，该厂牌一直致力于中文原创音乐剧的创作。在此次的创作团队中有很多人参与过《白夜行》的制作，比如导演长谷川宁和许翀烨、编剧文雅和章明珠、灯光设计陈焯华以及另一位主演刘令飞等，同时，组成了一个中美英日的跨国超豪华团队，补充了来自百老汇的金牌作曲家Frank Wildhorn，这也是他的中文音乐剧首秀，以及来自英国擅长巨型装置的舞美设计大师Leslie Travers，剧中代表父权的巨型头像和代表控制权的一双巨手，都相当令人震撼。

此剧并没有完全照搬小说原著的内容，而是结合舞台剧的表演需要，对原著中的人物做了精简，只保留了主人公大庭叶藏的家庭成员群像以及他一生的“朋友”和两位情感生活中的女性角色，但添加了作者太宰治一角儿，并且在内容上将作者自身的经历和小说中人物大庭叶藏的故事做了调整式的融合，让这部带有太宰治自传性质的作品与他结合得更为紧密，而且用自我创作人物命运的命题来强化了人物对命运的抗争，并以作者与人物的和解来消弱了原著中的“丧”成分，给出一个相对有些希望的结局，也算照顾了观众的欣赏习惯。

我是在观看演出的当天，做好功课，看完太宰治的这篇中篇小说的。在我看来，编导对原著的精髓还是吃透的，这在歌词写作与情节取舍中都有体现。Wildhorn的音乐的确没有辜负曾经获得托尼奖、葛莱美奖提名的美名，其中一些歌曲应该还具有相当的传唱度。在这一次的演出中，白举纲与刘令飞是交替扮演太宰治和大庭叶藏的。我观赏的这场，白举纲饰演太宰治，刘令飞饰演大庭叶藏，这与首场演出正好相反。总体上，白举纲的表现还是合格的，虽然没有对比，但我觉得他的性格可能更适合外在更为倔强的太宰治；刘令飞的音乐剧功力确实了得，对人物的塑造十分立体，将一个外表懦弱、内心不甘的大庭叶藏阐释得非常到位，一段醉酒的唱段更是充分体现了音乐剧演唱对表演的高度要求。