近日，著名导演许鞍华改编自张爱玲作品的电影《第一炉香》上映，引起很大争议，先不说情节上、画面上如何，单是两位主演马思纯和彭于晏，从剧照公开之日起就被诟病，至今未得消停。对于拥有大量文学追随者以及个性追随者的张爱玲而言，其作品由充满幻想空间和个性编排的文字转化为具像的影视作品，的确是一件既冒风险、又不讨好的事情，但每一位勇敢做出尝试的编导，又未必比那些张迷对其文字爱得不深，每一次改编都是一次挑战，也是一次致敬。作为张迷而言，大可宽容一些，张爱玲的作品说到底不是谁的专属。

电影没有看，我选择走进上海大剧院，观赏由叶锦添导演、万茜和宋洋主演话剧《倾城之恋》。叶锦添不愧是电影美术的大师，虽然这是他舞台剧导演的处女秀，但有奥斯卡、金像奖、金马奖最佳美术设计和最佳造型设计的荣誉加持，剧中Y字型的舞美设计虽然简单，但在影像的辅助下，呈现多元的变化。而且，叶导还借助他所熟悉的电影技术，利用纱幔幕布加入了大量的电影式画面，巧妙地用影像场景和特写画面的“留白”方式，对交代背景、营造气氛、刻画人物内心都起到了很好的作用。

全剧用三个多小时的“超长”时间呈现了一场特殊时期的爱情。在那个时代，白流苏那样的离婚女人，是被娘家人所嫌弃的，这也是她为什么要远涉重洋，一而再孤身跑去香港寻找爱情的重要理由，哪怕是充满冒险，还要遭受范柳原暧昧不清的情感委屈，也都比她“寄人篱下”遭受嫂子们的白眼强得多。从这个意义上说，虽然，白流苏还是在寻求生活依靠的，但在那一时代的女性中，已经因为寻求由被动变为某种程度的主动，而多了一些坚强和独立的意味。幸运的是，一场突如其来的战争，急速结束了暧昧的滥觞，一个城市的沉沦却解救了一段感情的坠落。

总体上来说，这是一部各个环节都不错的话剧，尤其是借用电影镜头、减少台词的呈现方式，给观众相当的发挥空间，也体现了含蓄、重意象、留白等中国化艺术表达的独特魅力。两位主演万茜和宋洋都是称职的，剧中有大量用舞蹈形体、镜头表演替代对白的演绎段落，两位电影界出身且具备形体基础的演员，可谓是得心应手，表现得时代味道十足，形韵之外又多了神韵。目前，该剧已经结束在上海的首演，下一站杭州、长沙、北京……