青春，无暇；青春，无敌；青春，无助；青春，无奈……这一切的一切，矛盾着、争斗着、纠结着、挣扎着，都是青春的颜色。也许每一种颜色的背后是五味杂陈，但也惟有青春，可以让它们肆意地涂抹在岁月中，不去计较会呈现的模样。时间过去了，它们也便再也找不回来。七彩的青春，只有那特定时光中的风雨后才看得到。或许，这就是电影《刻在你心底的名字》打开青春之门，让我们可以回望到的感受记忆。

这是一部中国台湾地区出品的同性青春电影，尽管它创下了其同志电影的票房纪录，在2020年度电影票房排名中也高居第二位，但评论却呈现两极分化之态，而且电影评分也随之出现较大幅度的下滑。赞者，看到的是编导对这段挣扎中的同志感情的细腻表现；贬者，觉得画面、形式的唯美盖过了故事、逻辑，换句话说，就是空泛而缺乏内涵。看电影属于感觉派的我，站队前者，因为我感受到了影片中那流动的触动人心的情感涌动，故事不就是细节的凝结吗？

作为一部同志电影，其主题探讨的还是比较常见的青春期身份认同。为了强化主题的阐发，编导选择了两个环境背景，来烘托情感交互与身份认同乃至社会反映之间的矛盾冲突。在时间上，选择的是上个世纪80年代末台湾地区的解严，人们的思想开始冲破长期的禁锢，寻求自我的发展，但无论社会还是个人，仍受着过往惯性思维的影响，同志群体还是隐蔽的、羞愧的以及被歧视的；在空间上，选择了一个由男校向男女有间隔混校转变的教会学校，使得主人公的情感萌生在境遇型和自生性的摇摆中，并受到教会教规的制约。这样的时空设置，奠定了人物情感悲剧的环境基础。

编导对于人物性格的构想其实也是蛮有想法的，除去彼此情感的自然生发，两个人物的身份认同走向呈交叉线，与故事的发展相吻合。张家汉在生活中相对懦弱，王柏德身上天不怕地不怕的气质与其形成互补，也产生吸引，而当两人在关系的认同中交融在一起时，对于身份认同勇敢的人，反而是开始懦弱后来清晰的张家汉，敢于保护他人的王柏德则退回到本我的隐藏中，最终导致一段情感悲剧的发生。我也很喜欢编导对于结尾的处理，多年后相遇的两个人，矜持着又带着点渴望，但也只能让青春的自己进入此刻的空间，想象着彼此那时勇敢且珍惜的可能。因为伤感，所以深刻；因为深刻，所以难忘。