越来越多的文艺片走进电影院，对于影迷无疑多了多元化的选择，当然，在商业的驱动下，这些影片的拍片量有限，想看还要抓紧。有一个有意思的现象，在上海，这类影片的拍片，一般只会在市中心的影院出现短暂的时间，然后就会在市郊的影院上映，如此，市郊似乎是更文艺的地方。玩笑开过，回到正题，今天介绍的影片，是演员出身的梁鸣自编自导的影片《日光之下》，该片在第三届平遥国际电影展上，获得费穆荣誉最佳导演和罗伯托·罗西里尼荣誉评审团大奖。

影片的故事发生在北方的海边小镇，中文片名取自《圣经》：“已行的事后必再行，已有的事后必再有，日光之下并无新事”，也即想要解决一切烦扰，唯有勇敢走向日光之下。而英文片名用的是“Wisdom Tooth”，也就是北方俗语“立事牙”，我们熟悉的“智齿”，代表着主人公成长所必经的痛。由此不难看出，这是一部关于成长的影片，尤其是聚焦于女主人公心理、情感的成长，表现手法上虚实结合，意识流与生活现实相互撞击。

片中的古溪与哥哥古亮相依为命，拮据却快乐地生活着，一位从韩国回来的富家女庆长进入了他们的生活，成了哥哥的女友，也成了古溪的闺蜜，带着她走入一个新的世界。关于兄妹俩的身世，影片并未作太多交待，只隐隐地暗示彼此间没有血缘，从而助燃了古溪成熟过程中内心对于哥哥和庆长情感的复杂，也令她在得知哥哥的秘密后，陷入一种难舍、复仇交织在一起的困惑之中。过路人庆长的出现，似乎就是促使古溪成长的加速剂。

如果不长大该有多好，或许这也是古溪在心底的想法。但是，人终归要成长，智齿终归会带来痛，我们也必须走出被保护的幻境，去感受凛冬中那真实的冷，然后，才能找到自己可以依靠的暖。日光之下的生活，总会有些残酷，却也无可回避。影片三位主演的表现都很好，用生活化又带点不跳戏的文艺范的互动营造出一种情感氛围，饰演古溪的吕星辰，出道时就获得了上海国际电影节的影后，饰演哥哥的吴晓亮不帅但自带酷劲，来自我的家乡内蒙古通辽，再次验证了内蒙古出好演员的说法。