近年来，越来越多的中小成本文艺片得到各类电影节项目、文化基金的扶持，得以在商业片大潮中获得一席之地，也为喜欢这类影片的少数派影迷提供了所需的精神食粮。但是，除了电影节上展映的昙花一现，由于票房的关系，它们还是很难走入院线，与观众面对面。随着全国艺术电影联盟的诞生，这样的问题得到一定的解决，而赋予观众观赏机会的最显著改善，还在于让它们进入在线媒体平台，彻底解决被票房挤压或驱逐的窘境。

由邓婕监制的影片《活着唱着》曾在第72届戛纳国际电影节的导演双周单元首映，获第32届中国电影金鸡奖最佳中小成本故事片提名，并在第22届上海国际电影节亚洲新人奖单元获得最佳影片和最佳女演员两项大奖，即便如此，知晓其的观众依然十分有限，而当我在在线媒体中发现它时，就有一种惊喜的感觉。影片展现了一个因剧场拆迁而面临解散的县级川剧团的困惑，表现了底层戏曲从业者的艰难困境。

正如影片中那位苦苦挣扎，始终不想剧团解散的女团长赵丽，在告别演出中所说的，他们的一辈子都献给了川剧。这样的感情，令他们在受到市场经济冲击，以及观众因老龄化而萎缩的困境下，仍不愿放弃梦想，而且，除了川剧他们什么也不会，剧团解散既让他们失去了精神支柱，又面临着生活无着的茫然。所以，哪怕观众流失，收入尴尬，坚持着，就好像还握着那棵微弱希望的稻草。历史的发展是无情的，有些告别也是注定的，但逐梦的认真总是值得尊重的。

此片的原型是拍摄于2012年的纪录片《民间戏班》，邓婕在看到这部影片后萌生了将其改编为故事片的念头，前后花了7年的时间，终于在编导马楠的实施下，梦想成真。影片请来了纪录片的主人公们——成都石板滩镇民间川剧团的演员们，请他们演绎了自己的故事，呈现出一般演员所没有的真情实感，这也是首次登上大银幕的主演赵小利能够获奖的重要原因。除了生活化的画面，编导也运用了一些超现实的镜头来阐述主人公内心的焦虑、纠结乃至不甘，丰富了影片的表现力。