本年度，描写种族分歧与冲突现实的现代版《悲惨世界》，被法国送选参评奥斯卡最佳外语片，并最终入围提名五强名单，其优秀不言而喻，影片对于法国现实的深刻剖析也是直接而勇敢。即便如此，在谈及本届奥斯卡最佳外语片时，人们还是会拿另一部同样优秀的法国电影相比，将后者列为遗珠，它便是女导演瑟琳·席安玛自编自导的影片《燃烧女子的肖像》，她已凭借此片在法国、欧洲及美国多次获得最佳导演、最佳编剧的奖励或提名。

当然，由于席安玛与女主演之一阿戴拉·哈内尔在现实生活中的女同身份、曾经的情侣关系以及对女权运动的热衷，这部影片很容易被贴上女同影片或女权影片的标签，更何况片中的的确确也有着对这些内容的表达。但是，一部好的LGBT题材的电影一定是一部超越性别界限的作品，《燃烧女子的肖像》就是这样一部艺术性为先的影片，也因此，其对社会问题的揭示也是在更为广阔的空间里进行，而非限定在少数族群的有限范畴。

就艺术性而言，首先直观地体现在影片的摄影画面和色调上，每一个镜头都有着油画般的细腻与构思，温暖而明快的用色也如影片背景所处的18世纪油画作品一般，加之几位女演员贴切人物与时代的表演，观众很容易进入那个远离我们所处现实的年代。同样，影片的节奏与表达也是符合主题的舒缓而细腻，用一种符合时代压抑的收敛来表现内心的抗争与追求，没有歇斯底里的表达，却在温润的过程中散发出深深打动人心的力量。

暗流涌动，是一种概括，而内心的火可能更符合影片的主题。尽管，在那个女性毫无自主性的年代，似乎除了以死抗争再无出路，但两位主人公在短短几天里由对立到深爱的经历，看似不露声色，实则是在对个人追求的不放弃中尽情地放飞了自我。任凭社会给她们太多压制，她们依然要努力找到令自我得以呼吸的缝隙；即便最终也无力冲破时代的禁锢，也依然要在内心护住那属于自己的温暖火苗。