在今年的奥斯卡颁奖季中，赶上评奖资格的末班车于1月10日才正式上映的《1917》，完全是以黑马的姿态出现的。这部由两位新生代演员挑大梁的电影，最早引起人们的话题，还在于其“一镜到底”的拍摄方式，但等到它在金球奖和英国电影学院奖上“爆冷”连续拿到最佳影片后，已获奥斯卡10项提名的该片，俨然一转身就成为了小金人的大热门。也难怪，与其他8部提名影片相比，无论是从“政治正确”的角度衡量，还是以“血统出身”的因素分析，它都是一部“不偏科”的“好孩子”影片，当然符合奥斯卡的平庸选择。

与近年来常见的好莱坞战争片不同，其主题既不属于“永恒”的二战，也不涉及目前仍然战火未息的伊拉克或阿富汗，而是比较少在银幕上露脸的一战，据说，这是因为该片导演萨姆·门德斯的祖父曾经亲历过这场战争。在内容上，影片的故事与前几年热络银幕的《拯救大兵瑞恩》有异曲同工之处，描写的均非宏大的战争场面，而是对战争中脆弱生命的挽救，只是这一次，面对的不是1名普通士兵的生死，而是1600名将士的存亡。

说到这部影片，就不可能不谈到它的“一镜到底”。其实，这只是对该片采用依时间、场景顺序推进拍摄手法的俗称，片中时间最长的一个镜头只有8分钟，而119分钟长的全片是由这一个个“长镜头”剪辑组接而成的。采用这样一种拍摄手法是由影片的故事所决定的，影片反映的是两个士兵在通讯手段不发达的一战关键时期，在一天一夜里与时间赛跑，向前线部队传达情报，阻止1600名将士落入敌军陷阱的故事，而连续的长镜头最能体现故事中的时间感，而且也容易给予观众强烈的现场感。

为了达到镜头连续的效果，剧组安排了长达6个月的高强度训练与排练，为避免光影变化造成的穿帮，还特意只在阴天开拍，由此才达到了成片所呈现的效果。总体而言，这是一部中规中矩的影片，好但也谈不上精彩。在战争片的范畴里，它应该也是属于一部反战色彩的影片。虽然，它没有什么刻意的反战内容，但无论是对战争残酷性的表现和渲染，对战争屠戮生命的展示，抑或是对主人公内心恐惧的刻画，乃至挽救生命的主题，无不在向观众传递着远离战争的意图。