还有不到一年的时间，诞生于伦敦西区，由英国皇家莎士比亚剧团出品的音乐剧《玛蒂尔达》就将年满十岁。虽然，它还未“成年”，但在其“一岁多”，就获得劳伦斯·奥立弗奖的7项大奖，包括最佳音乐剧、最佳导演、最佳男女主角等；“两岁多”，又获得托尼奖的5项大奖，其中也包括最佳音乐剧和最佳音乐剧剧本等。自2019年7月至2020年1月，该剧由开始了在中国13个城市为期半年的巡演。

这出已作为伦敦西区常驻剧目的音乐剧，主人公是一位名叫玛蒂尔达的小女孩，因此也是一部老少咸宜的剧目。在某种程度上，它也有着童话般的色彩和故事逻辑，在生活中委屈生存的小女孩最终战胜了生活中的“大魔头”，过上了幸福的生活。不过，与传统的童话故事不同，尽管玛蒂尔达也有着某种阶段性的“特异功能”，但是她最终的力量并非来自于神仙或外力，而是知识、自信乃至同伴的合作，褪去魔幻的色彩，更具现实的力量。

可能是考虑到小观众的欣赏需要，剧中所有的反面人物都采用了脸谱化的人物设计，在表演方面，也是运用了极其夸张的表达方式，甚至在服装、化妆方面，也做了极大程度的渲染。相对应地，包括玛蒂尔达在内的正面人物，同学们、蜜糖老师、图书馆管理员等，则都以生活中的正常状态出现，朴素而自然。剧中的大反派无疑是那位邪恶的川奇布校长，她是由男演员男扮女装饰演的，呈现出来的效果是笨拙、丑陋、令人厌恶，进一步加深了人物设定的效果。

不愧是皇家莎士比亚剧团出品的剧目，从编导到舞美，从词曲到表演，都达到了极高的水准，剧中的小演员们，尤其是饰演玛蒂尔达的小主演，都奉献了极高水准的演出，音色优美，表演到位而流畅，为观众呈现出一台完整的音乐剧佳作。说这部剧作具有童话的色彩，不单是指它的故事呈现本身，更在于这样的故事可以投射到现实世界中，告诉我们，面对歧视与压迫，小人物并非只有忍气吞声，知识与团结既是勇气的来源，也是改变的力量。