《李尔王》是耳熟能详的莎士比亚四大悲剧之一，成立于1996年的波兰羊之歌剧团，将这一名剧改编为一出阿卡贝拉形式的音乐剧，11名演员用12首歌曲完美地而又是抽象地诠释了莎翁的故事，正如导演乔格什·布拉尔（Grzegorz Bral）所言：“即使你不了解《李尔王》的故事，也能读懂《李尔之歌》的悲怆”。该剧曾在2012年爱丁堡艺穗节上，包揽“艺穗节第一名”“哈罗德天使奖”和“音乐剧特别奖”。

这不是一个“认真”讲故事的音乐剧，虽然在演出过程中，导演布拉尔一直坐在舞台的一端，在每一首歌曲演出之前都会做一段“导览”，但他的目的，不是让观众理解故事，而是引领观众体会音乐及表演。11名演员无疑是这台戏剧的魂，他们音准极佳，和声幽美，音色天籁，不单是艺术地表现音乐，而且通过形体和声音的塑造，准确地将情感注入到人物中，令观众一下子就走入到歌曲所表达的情境之中，这也是12首歌曲便能诠释一出名剧的所在。

全剧的舞美和服饰都极其简单，所有演员均着黑色服装，舞台上也以黑色幕布做底，台中央与演员相伴的只有11把椅子和扶助演出的两三件乐器，除了曾在一首歌曲中出现的手鼓，椅子也在一首表现战争的歌曲中发挥了“打击音乐”的作用。这样极简的设计恐怕只有一个目的，那就是让观众的注意力完全集中在演员的表演上和音乐中，而也的确达到了这样的观赏效果。

应该说，这样一个演出有着极强的实验剧性质。说实话，近些年实验剧的发展有些令人不知所云，当形式的比重远远超出内容的份量，就变成了为实验而实验的极端，实则是偏离戏剧本质的一种行为。以真挚的情感打动人，应该是任何一种艺术形式存在的理由，如果最终，艺术钝化为冷冰冰的、没有交流与感知的形式，那可能就进入了物理世界的层面，与艺术没有任何关系了。就这一点来讲，《李尔之歌》的实验性是值得肯定的，因为它始终紧紧呵护着艺术的魂，传递着情感的温度。