刚刚过去的国庆黄金周，对电影票房来说是大丰收，借着建国70周年的喜庆气氛，三部献礼片收获了超50亿元的票房，也创下了新的纪录，而且，三部影片的口碑也整体中等偏上，可谓是“两手都硬”。在这三部影片中，我最先观看的是这部《攀登者》，原因无他，当日是临时起意，到了电影院，其他两部不是满场，就是时间不对，而这一部时间正好，余票也足，这也和登山需要天时地利人和的因素一样吧。

此片取材于中国登山队在1960年和1975年两次从北坡登顶珠穆朗玛峰的真实经历，但编剧阿来又对其进行了艺术加工，最后由香港导演李仁港完成了影片拍摄。就在看此片前不久，我刚好接触过一位曾登顶过珠峰的朋友，并阅读了他写的登山日记，因此，在观看此片时好像增加了几分真实感受。应该说，作为一部登山题材影片，创作还是合格的，无论是主要人物性格的塑造、节奏的把握、特效的设计、还是对于登山意义的表述都是到位的。

但是，在三部献礼片中，它又是争议最大的一部，而争议的来源，恰恰是艺术加工的部分。其一，是其中情感内容的干扰。编导可能是从更为人性化的角度出发，将主人公的感情戏作为一条重要的逻辑线加以呈现，但是，度的把握却是一大败笔，感动不只来自于情感，更要来自于真实，如果为煽情而用力，那一定会偏离主题。其二，是动作戏的真实感。这部分无疑是增加影片视觉效果，调动观众情绪的重要元素，可是一旦用力过度，把攀登者塑造为身怀绝艺的“侠”，反而是削弱了他们以普通人而成为英雄的真实色彩。艺术加工是创作的必要手段，但挖掘真实才是打动人心的根本。

最后，对于登山的意义，不妨再多说几句。看片时，和身边人聊过，如果有机会，会不会去登珠峰或其他具挑战性的山峰，我们的答案是一致的——不会。但这样的选择，完全是出于对自身能力及其生活定位的考虑，并不会影响我们对于攀登勇士的尊敬。无论是当时的登顶珠峰对于国家领土主权的意义和科考的影响，还是人类从了解自身与世界的需要而探寻未知领域的价值，迎接挑战、扩展认识都是人类不可回避的选择。