近年来，上海的文化氛围越来越浓、越来越好，早已不是我刚来上海时，无法与京城相比的弱势状况，而且，由于上海地理位置及历史发展的特殊性，一俟活力启发，海纳百川的多元性特点也就日益突出。经过几年的运维，上海的演出场馆已经逐渐开始形成自己的特色，形成了各自的专营化优势。比如上海文化广场，已经成为音乐剧的大本营。3月份，“演艺大世界——2019上海国际音乐剧节”在该场地推出“原创华语音乐剧展演季”并给出亲民的套票，我也就从中6选2，甘于“被套”。

这第一部剧，我选择的是由台湾地区的全民大剧团演出的《赛貂蝉》。该剧的制作阵容十分了得，监制是台湾综艺教父王伟忠和著名作家张大春，导演是在台湾有剧场鬼才之称的谢念祖，剧中歌曲的作词也是张大春，作曲则是流行歌坛的大哥大周华健。以上每一位，在各自的领域都是响当当的人物，聚合在一起的化学反应让我对此剧有所期待。结果，的确没有失望。

剧中情节自然是选自《三国演义》，而且一半的剧情也是重视于原著的，如连环计、凤仪亭、三英战吕布、白门楼、华容道等等。但是，在原著中并没有对貂蝉后来的命运有所交待，于是该剧就在用原著情节将观众代入剧情后，开始了戏说的部分。虽然，戏说中也有关公为躲避追兵藏在貂蝉罗裙后脸红未退的搞笑内容，但无论是构造关羽和貂蝉的忠贞感情，还是顺着连环计给予貂蝉不该承担的牺牲，都有着讴歌与批判的对比。在红颜祸水的观念下，观众看到的是一名弱女子在男权社会中的被侮辱、被轻视。

舞台的舞美设计非常简单，尽管没有具象的建筑，但总有一种历史感扑面而来，而且，在舞美的辽阔感下，空间似乎随人物和情节自由转换，激发了观众的想象力。虽是新剧，但歌词好，旋律佳，演员真情投入，演出效果自然也是不错的。关于貂蝉的命运，有不同说法。元杂剧《关大王月夜斩貂蝉》中，关羽对于貂蝉的印象还是“红颜祸水”或“妖女误国”，所以最后貂蝉还是死在了青龙偃月刀之下，只不过可能为了维护关羽的形象，这一斩，并非斩了她的真身，是斩影而亡。在《三国志·关羽》中，关羽对貂蝉的态度多少与剧中的戏说相近，他把貂蝉送回了乡下，她青灯素食，一心向佛去了。