对于敦煌，我始终怀着一种崇敬的心情。早年间有一出舞剧《丝路花雨》风靡大江南北，反弹琵琶的舞台形象让我记忆深刻，也便是从那时开始，我知道并记住了敦煌。2006年有机会出行甘肃，最终选择了与敦煌方向背道而驰的甘南，虽然，那次旅行心中也是满满的收获与震撼，但是总觉得，缺少敦煌的北线，对于甘肃的认识是不完整的。去年，因为汇讲坛结识了徐汇艺术馆的策展人唐丽青老师，并有幸参加了她策划的“乐者敦和，大音煌盛”敦煌乐舞图像展的夜场导览活动，心生敬佩之余，也勾起了我埋藏着的对敦煌的期望。

为了让更多的身边人领略唐老师及其团队的工作成果，在展览结束后的2019年2月，我们读书会请到唐老师作了一次精彩的内部讲座。作为读书会的主持人，提前做功课是必须的动作，于是，在春节回家休假期间，我特意买到这本由敦煌研究院赵声良副院长撰写的《敦煌艺术十讲》，放下正在阅读的另一本书，临时抱抱佛脚。赵院长虽是美术史专家，但文字并不曲高和寡，十篇讲座式的文字读下来，我这个外行对于敦煌艺术的价值、中西文化交流在敦煌艺术发展中的影响、敦煌艺术的基本特点都有了粗浅的了解，而且他的讲述辅以大量的相关配图，更加深了读者对文字内容的理解。

赵声良先生的这部著作是严谨的，所有引文都严格按照论文的范式处理。虽然，书分十讲，各自独立成章，但是作为多年研究的成果，赵先生的论述逻辑又是极其清晰的，其成熟的观点始终贯穿于书中的每一个部分。在赵先生的讲述中，每一讲各有侧重，但都注意到在其中说清每一种敦煌艺术形式的发展脉络，因此，他的讲述就像一个河网一样融会贯通、互相应证，令读者对敦煌艺术得到一个生动的、全面的认识，而非像一滩滩死水般缺乏生机，阅后干涸。

尽管赵先生因车祸落下残疾，但始终没有让自己研究的脚步慢下来，他独立写作的书籍已达12部，合著的著作也有近10部，更有多达80余篇的研究论文散见于学术期刊上，这样高效率、专注的研究成果着实令人敬佩。更印象深刻的一点，是赵先生虽浸染于敦煌艺术之海中，却毫无因循守旧、抱残守缺的态度，而是以一种开放的状态开展敦煌艺术研究，不但对外来艺术的影响充满尊重，也对敦煌艺术创作的缺憾毫不回避。所以，在赵先生的文字中，是一个真实且有生命力的敦煌。

[背景]

    赵声良，1964年8月出生，云南昭通人，现任敦煌研究院副院长。