说实话，看文艺片前，内心总有几分忐忑，既有所期待，又害怕编导过于任性，一味用自己的语言讲故事，完全不顾观众的接受度，或是完全随性地剪辑，进入失控的意识流状态。《长江图》是年初，也是到现在为止，入围三大国际电影节的唯一一部华语片，而且还在柏林拿到了最佳艺术贡献（摄影）奖，在期待增多的同时，我在等待中的纠结也增加着。

虽然，看到一些负面的评论，但最后，还是决定走入电影院去观看这部电影。看后的感觉，开始有一些迷惑，有一些批评；经过一段时间的消化，又有一些感触，有一些赞赏。影片有两条长江在奔流，一条是地理的真实长江，比较容易理解；另一条是情感的魔幻“长江”，编导用诗意的表达营造出想要阐述的意境、氛围。

少船主高淳显然是一枚文艺青年，子承父业逼着他上船当了船老板，可是，他的心思并不在船上，不在生意上。一本在船舱内偶然发现的手写诗集，释放了高淳内心的情感之流，于是，那条魔幻的“长江”随着货轮沿着真实的长江一同逆流而上，在一场不断受到现实冲击的幻境中，蔓延着，突围着；在过去、现实、憧憬、想象的交织中，沉浮着，纠结着。

高淳乘船追逐着诗集中的地点，也追逐着另一位承载着多重人物身份、以不同幻象出现的女主人公——安陆。一位不断想逃离货船，去岸上安放自己的情感；另一位则与名字含义截然对立，在岸上无法安稳存在并回馈给执着的高淳一份安稳。这样的内心追逐，与诗集相对照，写就一张长江图，然而，现实的冷酷却始终让追逐难有称心的结果。当高淳来到长江的源头，安陆已经消失为其母亲墓碑上的那个立碑人名字，冷冷的地理环境也冷却了一场追逐，那无处安放的情感终要走向宗教的修行吗？

《长江图》的摄影、音乐是剧本和表演以外的第三种、第四种语言，也是观众在观影时可以抛开理解负担的轻松融入，李屏宾的摄影与上一部《刺客聂隐娘》一样游刃有余，但精彩处在于，创造的意境完全不同。在影片的画面上有大量的诗歌字幕，有评论认为其是冗余，而对于喜欢诗歌的我来说，满是欣赏。诗歌，本就是情感的长江。至于不喜欢的部分，就是那些看不太懂的枝节，总感觉某些情节设置还是过于用力，或者多余。