早在2004-2005年间，由中央戏剧学院戏剧文学系教授、博士生导师黄维若创作的剧本《秀才与刽子手》，就以专家全票通过的成绩获得了国家舞台艺术精品工程剧本奖。随后，上海话剧艺术中心将其搬上话剧舞台，在制作人李胜英的统筹下，著名导演郭晓男率郝平、田蕤、王一楠和众“偶人”塑造了一部具有经典意义的剧目。好口碑，让我记住了这部话剧，但每一年的演出，我都没能进入剧场与其相会。直到今年，提前数月将剧票购好，然后就是时不时地提醒自己，别忘了观看的时间。

这是一出具有黑色喜剧和怪诞表现形式的话剧，通过清末废科举、禁酷刑的变革事件，用两个依附于封建体制小人物的命运突变，深刻剖析了制度对人性的扭曲，以及人物的自省与救赎。剧中只有三个主要人物，一门心思求功名，身无他长，对科举考试近乎变态般渴望的穷酸秀才徐圣喻；除了从各种酷刑的行刑中寻求快乐，别无所好的刽子手马快刀；以及相较两人而言，最能正常面对生活的马快刀的妻子栀子花。

栀子花对酸腐的徐秀才是一百个不待见，但粗人马快刀却因为其行刑中对人体的独特感受，而对身形健硕的徐秀才高看一眼，借着书写家信之由百般接近他、接济他，也随之产生一系列的喜剧点。可是，朝廷的一纸公告打破了这种“惺惺相惜”的平衡状态，徐秀才无试可考，马快刀无技可施，在新制度下，他们不但因为极端的“一技之长”变成了无用之人，更可怕的是，他们所有快乐的基础也被釜底抽薪，彻底失去了人生的方向。制度就是这样扭曲着他们，反过来，又因为他们的习惯性依附而控制着他们。

    好在，在两个人的身边，还有一位明白生活事理的栀子花，在她一来二去的开导下，最终徐秀才成了一名自食其力的屠夫，马快刀变成了知书达理的读书人，两个人在完成了各自人生蜕变的同时，也摆脱了对于体制的依附，寻回了自我，觅得了自由。关于体制的诟病，我们都说得很多，但是往往是站在局外评说，而忽视了我们长期处于体制之内所形成的惯性，以及我们内心对于这种惯性的依赖，而《秀才与刽子手》的黑色喜剧力量，把这一切都解剖在了舞台上。

在本剧中，所有配角和群众角色都以带着面具的“偶人”身份出现。这一处理既是舞美方面的一次创新，为故事的阐述提供了更为灵活和自由的空间，可以更好地调动三位主角以外的演员；同时，也更为深刻地诠释了全剧的主题，展现了压抑的体制之下对人性的扭曲。此次的演出班底，是该剧的第二代演员，年龄皆为二十多，投入、专注、饱含热情，充满希望。