在期盼中，终于在十一长假，等来了这部时长3小时的《黄金时代》。说实话，我并不了解萧红，除了知道她是一位民国时期的女作家，命运多舛；但是，我知道这部电影的导演许鞍华，也知道扮演萧红的演员汤唯，这样的组合，才是我期盼这部电影的直接原因。  
    也许，正因为我不了解萧红，甚至没有读过她的文字，在我欣赏这部影片的时候，我可以专心地在银幕上，而非像某些评论那样，时不时地“出镜”，拿自己头脑中的那个萧红来映射、对照银幕上的汤唯。又回到了那个话题，电影与原著，电影与历史，如何对应，是该再创作，还是该框在那些界限之内。  
    历史题材的改编，还不同于原著改编，尊重基本的史实还是必须的，在此基础之上，如何在银幕上呈现，则是编导的功力了。许鞍华导演，这次完全跳出了“好好讲故事”的要求，采用了一种类似于纪录片采访的方式，由剧中人物直面镜头的口述来串场和转场。这一大胆的尝试颇受争议，不光在影评中广为诟病，甚至在影院中也招致了嘲笑。不过，我还是蛮欣赏这一方式的，它不但使片中众多的人物出场不至于杂绪一团，难辨伯仲，而且也与其重感受淡故事的编导思路，以及全片所呈现的文学化的散文风格，是相互匹配的。只是，这样的口述的节奏与数量，确有值得商榷之处，节奏点不对，会干扰到影片的情感表达，出现过多，则会造成审美疲劳。  
    其实，是否对这段历史了解，并不是理解影片的难度所在。无论是倒叙还是插叙，只要观看时的关注度在，理解上也不会造成太大的问题。然后，因为三个小时的时长，以及文学化的镜头表达，却是对于习惯于快餐文化的那些观众来说，造成极大的考验。所以，一部电影总有适合它的观众，若抛开影片本身的质量不说，单拿适合性来评判它，也就难免出现失之偏颇的结论。喜欢与不喜欢，还真无法完全等同于好与坏。  
    最后，再回到银幕中萧红口中的那个“黄金时代”吧。这是一个国家四分五裂，民族内忧外患，民众颠沛流离的时代，微缩到萧红个人，也是人生不断走向低谷，情感不断撕裂，直至生命惨淡了结的过程。那为什么，萧红要把它称之为“黄金时代”。答案，或许还是要从文学方面去找。一个文学空前繁荣的时代，往往都伴随着曾经或进行中的物质匮乏与精神摧残，或许只有这样的强烈冲击与刺激，才能激发出作家们对社会、对生活、对人性更深刻的理解与感悟，并转化为文字，留下经典。上个世纪的三四十年代如此，八十年代也是如此，两次文学创作的大爆发，无不有着这样的环境。  
    那时的萧红是饥饿的，无论是生活上的朝不保夕，还是情感上的爱恨情仇，或是创作环境的无法安宁，都令她内心对于温饱、情爱乃至文学，有着无比的渴望与珍视，生活的屡屡失望与困顿，也让她对于文学中的世界有着更强烈的寄托。生活给不了她的，她只能返身于文字中去找寻。所以说，是生活现实的黯淡，给与她一个精神世界的“黄金时代”，这既是一种衬托，更是一种悲情。  
    不知为何，面对银幕上的萧红，我会时时想到另一个孤独的灵魂——梵高。许是，他们都在饥饿中挣扎，执着，也都在自己的“黄金时代”中闪耀着才华，实现着灵魂的自由吧。