这一组影评，本来想以“戛纳”为题，因为三部影片都入选过戛纳电影节。但是，最终还是把主题放在了这组影片的内容上，决定以“冲突”来归结三部影片。冲突，可谓是无处不在，像这三部影片所反映的，小到家庭冲突，大到种族冲突。无论大小，冲突题材都为电影创作提供了无限的情节张力。

《我弥留之际》改编自曾荣获诺贝尔文学奖的美国作家福克纳写于1930年的小说。1929年美国大萧条的爆发，无疑让福克纳在创作本书时，带有更深沉的苦难色彩。故事从大家庭中的母亲因病去世说起，父亲本德伦是一位自私、丑陋、沉闷而毫无亲和力的南方农民，但是在恪守将妻子的遗体运回家安葬这一点上，却没有丝毫的动摇。于是，整个故事就在这一回乡的过程中展开。

我没有读过福克纳的原作，据说，全书是由所有主人公的59节内心独白所构成的，无论是多角度的叙述，还是意识流的表达，无疑都为电影改编带来诸多的难度。勇于尝试改编的这位导演，并不是什么经验丰富的大师，而是因电影《127小时》获得过奥斯卡最佳男主角提名的好莱坞影星詹姆斯·弗兰科。其实，早在2007年，弗兰科就开始执导短片；2010年，还凭借《圣人飨宴》一举获得柏林国际电影节的泰迪奖最佳短片奖；本片也在当年入选戛纳电影节一种关注单元；而他其后导演的《神之子》，更是入围了去年的威尼斯电影节。这一系列“低调的奢华”，足以证明弗兰科的演而优则导，绝不是昙花一现，而完全是厚积薄发。

对于原作棘手的文学化表达，弗兰科用一种创新的“蒙太奇”镜头语言来呈现。通过将银幕不时地分割为三个或两个同时展现的部分，或用同一时空下的不同镜头角度，或用存在时差的差异性画面展示，或夹杂着空镜头的配合，将文字化的意识流具象化。这样的“创新”，恐怕也只有弗兰科这样的“新人”才能想得到并做得出。

总的来说，虽然这是一部改编作品，但还是带有浓厚的“作者电影”色彩，无论是表达还是形式。福克纳的小说，以大萧条为背景，揭示了苦难过程中，一个家庭缩影中人性的种种恶与相互排斥；而弗兰科的电影，或许也是以当今经济的萧索以及道德的沦丧为背景，重复着对于人性的思考。