在北京时，看过邓超的话剧，很是惊艳，很是欣喜，很是快乐。所以，当听说邓超准备和他的话剧团队一起，把《分手大师》搬上大银幕时，很是期待。但是，后来，当得知女主演是杨幂时，我的期望值陡然下降，隐隐感觉到了这部影片的味道，会与我的口味渐行渐远。 
    等到影片正式上映，马上听到陆川的爸爸作家陆天明炮轰该片糟糕透顶的消息。说实话，这样的炮轰对我起到了反作用，我觉得无论是价值观还是欣赏力的“代沟”，都勾起我自行判断的欲望。但先行看过该片的妻子告诫我，这部电影绝对不值得进电影院看，于是，我还是摒到了有碟片现市。 
    对于电影，我虽有自己的口味，但基本上还是倾向于杂食的。不过，本已做好傻傻一笑的我，还是对这部影片充满了失望，甚至一度想终止观看。客观而言，对于第一次执导电影的邓超和俞白眉来说，说影片不及格倒也不至于；但是，也是客观地评价，影片的失败还是出在了编导方面。 
    将一部成功的舞台剧搬上大银幕，最重要的一点是要区分两种表演形式的差异，所以，舞台剧以场景为主的展现方式，转化为镜头前的情节，不仅仅是增加些外景或电影化的诠释手段就可完成的，还需要必要的电影逻辑与剪辑功力，否则很容易像此片一样形成碎片化的效果。 
    即便是一部喜剧，依然有其想要表达的意义，尽管我们可以不过于功力地去衡量，这还是电影存在的价值。可以看到出，邓超们在影片中也有自己想要表达的想法，某些段落也是深情流露或是鞭挞无情，但总的来说，编导想要表达和展示的东西过于繁多，结果反而是主题不够突出，自己湮没了自己。 
    再说说此片的喜剧效果。我想当初的舞台剧，在这方面一定是赢得过掌声与笑声的，但转战到大银幕后，我感觉喜剧性并不强，也许片中人物也够贱，可是，并非至贱就一定等于喜剧性，运用过度反而会是挠人痒痒。而且，舞台上夸张的喜剧效果，未必在银幕上保持同样的笑点，时间更让喜剧的点必须与时俱进。喜剧不易，期望更高。