看完北京人艺的《窝头会馆》，再看台湾表演工作坊的《这是真的》，那叫一个对比相当地强烈。对比，其实并非一定要比出个好坏高低，打开不同的窗，看不同的风景，启动不同的思考，于欣赏来说，是体会到多元化表达方式与题材多样性的好处，世界本来就因为有差异才美丽。

以前，提到表演工作坊，首先想到的一定是赖声川。也难怪，赖导太出名，已经成为了这一话剧创作团队的标签。但如果看多了他们的作品，也会渐渐感受到，其成功不只是因为有一个赖声川，还因为有更多的爱戏剧的同道人一同前行，比如本剧的编导丁乃筝。

丁乃筝是一个戏剧界的才女，也是赖声川的妻妹，之前是表演工作坊的核心演员，近来更多地从事幕后的编导工作。这部《这是真的》的创作灵感，源自张爱玲的短篇小说《爱》中的一句话——“没有早一步，也没有晚一步，于千万人中遇见你所要遇见的人”。所以，整部戏在故事结构上并不十分完整，而是以邂逅、偶遇为线索，穿插了与爱情有关的种种表达与阐释。

在上一部作品《弹琴说爱》中，是音乐与戏剧的结合；而这一部《这是真的》中，是舞蹈与戏剧的合作。戏剧部分诠释写实的故事，舞蹈部分则展现心理的感受，两相配合，让爱的阐述互为补充，更加完整。由于舞蹈在这部作品中占有相当吃重的比重，在演员的选择上，也加入了台湾当红的舞蹈演员，使得舞蹈部分的表演相当出彩。但正所谓，成也萧何败也萧何，又或许是编导对表演方式的理解，总体上，演员的戏剧表演部分表现的是激情有余而收敛不足。

不过，这样的瑕疵，并不会掩盖掉它在戏剧创作上寻求创新，探索不同表达方式的努力。世界本来就是多元化的，展现这个世界的方式又岂能单一化。各有千秋，不是一句敷衍，而是一种幸运，话剧观众的幸运。