五月，此剧作为香港艺术节归来的汇报演出，在北京只演三场。

      本来，在京出差的我预定了首场演出，后来却被告知，因为包场而无票，眼看因行程原因只有错过了。

      但临时，接单位通知，因另有公干，我需要周末滞留在京，于是赶紧再去订末场的票，对这场话剧的欣赏终失而复得。

      或许，缘分也就是这样一种解释。

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      这一出话剧不同于老舍的其他话剧，并非老舍的原创剧本，而是后来人根据老舍的五部短篇小说改变而成的。先生的公子舒乙先生一直觉得父亲的短篇小说是极适合舞台的，但呼吁多年，却一直没有落实，最后，还是遇到了著名导演林兆华，才算是了了他的心愿。

      五出“折子戏”题材不一，有写实的《柳家大院》、有荒诞的《也是三角》、有黑色幽默的《上任》、有讲圈内事的《兔》、甚至还有一部武打的《断魂枪》。题材虽是各异，但与老舍先生关注现实、幽默人生、鞭挞丑恶的写作风格一脉相承，小人物的生活在这些“折子戏”中都是那么鲜活。而《断魂枪》更是把老舍先生喜武的爱好有了一个很好的展示，先生身上的才华何止那些老北京的文字，爱玩的他实是一位爱生活的杂家，拾掇花草，习武健身，品鉴书画，玩票国粹，甚至是把玩棋牌，都是先生丰富生活的部分，这五出“折子戏”也便多少影射出先生的爱好。

      五出小戏，就剧场反应来看，以下半场的两出最佳，一部黑色幽默的《上任》借着对官匪一家的嘲讽得到最多的共鸣与笑果，而一部《兔》虽有着很强的时代背景，但奋斗之理拿到今朝也依然适用。所谓大师，写的是时代，展现的是人性，所以其笔下文字即可反映那时的事之本质，也可揭示脱开时代性的人性之根本。

      这一部《老舍五则》是一次尝试，尝试自然当有不成熟与可商榷之处，但认真的尝试总是有益的，在大制作与小剧场之间留下《老舍五则》的空间，是好事。

【背景】

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      与传统戏剧不同，话剧《老舍五则》由老舍的五个短篇小说改编而成。这样的表演形式与前两年国外剧团在中国演出的《鲁镇往事》《安魂曲》等有几分相似。不过，该剧并不刻意在五个故事中追求一个共同的主题，而是随意地将五个短篇小说拼贴，使整台演出显得更加丰富。
　　《老舍五则》选取的五个短篇，无论是从内容还是情绪来说都不尽相同。其中，《柳家大院》讲述的是一个受尽丈夫、小姑子、公公气的媳妇不堪折磨，悬梁自尽的故事。《也是三角》的故事十分荒诞，讲述了两个大兵共娶一房媳妇的故事，剧中的情节在话剧《茶馆》中也曾有过体现。《断魂枪》被认为是老舍短篇小说中一部极具特色的作品，老舍借沙子龙这个人物，把他对武文化的激赏、困惑和悲叹交融在一起，呈现出了一个丰富的习武之人形象。《上任》用调侃的方式讲述了官场的腐败以及官场小人物的无奈。《兔》演绎的故事让人看到了梨园行的浮华与悲哀。
　　在欣赏“五则”的过程中，观众随着每一个故事的幕起幕落变换着心情，结束时感到阵阵凄凉与伤感。这些看似荒诞不经的故事，蕴含着老舍对社会底层小人物的悲悯之情。这种黑色幽默在不经意间触动观众内心最柔软的地方。

      《老舍五则》中的每个故事都很短小，剧中的演员都是身兼数职，每个人演绎多个角色，这也给了演员更多展示空间。其中，刘佩琦和雷恪生作为主要演员，饰演的角色几乎贯穿全剧。刘佩琦共扮演四个角色——算命先生、大兵、习武之人沙子龙和京剧票友。

      有趣的是，老舍原著的这“五则”中，除了《柳家大院》外，其他并不是发生在北京。但换成发生在北京，却全然没有勉强之感。大千世界的悲欢离合都落在这京腔京韵的戏剧情境里，显出悲凉，又流露几丝温暖的嘲讽。老舍的一针见血和林兆华的不动声色交错贯通、相得益彰。
　　《老舍五则》是现实主义的，当然它不可避免地掺着林兆华式的先锋与实验。舞台上三片巨幅竹帘是唯一的固定布景，却可以被想象成是穷人家的门帘、关镖局的高墙、梨园的屏风。舞台灯光同样成为辅助道具，追光照出苍凉，流动的灯光打出尖锐的人世味道。暗场时几缕孤光，舞台几乎黑不可测，似乎是最触及老舍世界的时刻。（鲁肖荷）

（转自：http://culture.people.com.cn/GB/87423/11733735.html，京华时报）